[28mm] Colonos norteamericanos 1780 – Parte 6 Detalles Finales

Ya hemos llegado al final de este trabajo.

Ya solo me falta explicar como he pintado los detalles de los colonos como son el equipo, calzado, armas y botones metalizados, en lo que respecta a la propia miniatura, y la creación final de las peanas.

Este artículo es un poco más largo y denso, por lo que espero que no sea en exceso.

Fase 12 – Equipo

Todas las miniaturas de los colonos, sin excepción, llevan una buena cantidad de equipo en forma de macutos y similares.

Para esta cantidad de detalles, he optado por utilizar una buena cantidad de colores, para poder tener múltiples matices en cada miniatura.

Para esta fase he utilizado:

- Gris Oscuro (Model Color 994, posición 166), como base de los sombreros tricornios negros.

- Marrón Verde (Model Color 879, posición 114), como base de los gorros de lana y para correas.

- Gris Oliva (Model Color 888, posición 092), como base de los gorros de lana y para Bolsas de Tela.

- Uniforme Inglés (Model Color 921, posición 141), como base de los sobreros marrones.

- Arena Iraquí (Model Color 819, posición 124) como base del cuerno de pólvora.

- Madera Vieja (Panzer Aces 310), para cantimplora y tapones del cuerno de pólvora.

- Cuero Rojo (Model Color 818, posición 136), para bolsa de cuero  y para correas.

- Correas Cuero (Panzer Aces 312), para correas.

- Tierra Mate (Model Color 983, posición 143), para correas.

- Negro (Model Color 950, posición 169), para cinturones, punta de los cuernos de pólvora y para Funda Cuchillo.

- Blanco Sucio (Game Color 101), para degradado cuerno pólvora.

- Negro (Model Wash 518), para sombras y perfilados.

- Tierra Engrasada (Model Wash 521), para sombras de cueros claros.

- Blanco (Model Color 951, posición 001), para luces del cuerno de pólvora.

- Carne Dorada (Model Color 845, posición 020), para luces generales.

Una vez pintado el equipo, con luces y perfilados, quedan así las miniaturas.

Obsérvese el efecto de desgaste de las bolsas de cuero, esto se consigue haciendo varias pasadas del color base, Cuero Rojo, mezclado en diferentes proporciones en cada pasada con Carne Dorada.

También se puede observar que a todo he perfilado, bien con marrón Engrasado, si quiero un perfilado débil, o con necro, si he querido un perfilado fuerte.

Fase 13 – Ropa - Calzado

En una fase anterior, que no he nombrado en ninguna parte de los anteriores artículos, pinte de color cuero todos los zapatos de los colonos. Una vez pintados me di cuenta que los colonos “montañeses” no llevan zapatos europeos, sino mocasines indios.

Y es aquí cuando solucione este fallo tan absurdo que he cometido.

El pintado de los zapatos he utilizado:

- Cuero Rojo (Model Color 918, posición 136), como base de los zapatos europeos.

- Marrón Beig (Model Color 875, posición 135), como base de mocasines marrón claro y para sombra de los mocasines claros.

- Arena Iraquí (Model Color 819, posición 124), como base de los mocasines claros.

- Marrón Dorado (Model Color 877, posición 126), como base de los mocasines ocres.

- Tierra Mate (Model Color 983, posición 143), como base de los mocasines marrón oscuro.

- Lavado Sombra (Game Color Wash 203), para sombras generales  de los mocasines y zapatos.

- Gris Plateado (Model Color 883, posición 152), para luces mocasines claros.

- Carne Dorada (Model Color 845, posición 020), para luces generales de los mocasines y zapatos.

Una vez solventado el problema de los diferentes modelos de calzado, la diferencia ahora es obvia.

A los zapatos de Cuero Rojo, he aplicado primero un lavado de Sombra y después he aplicado luces mezclado el color base con Carne Dorada.

El tratamiento de los mocasines ha sido el mismo; aplico el color base, luego una pasad de Lavado Sombra y por último ilumino el color base con Carne Dorada.

Fase 14 – Armas.

Ya tenemos casi terminados a los colonos.

Para el pintado de las armas utilizare colores madera y metálicos.

Para ello he utilizado:

- Marrón Caoba (Model Color 846, posición 139), como base madera 1.

- Madera Nueva (Panzer Aces 311), como base madera 2.

- Madera Vieja (Panzer Aces 310), como base madera 3.

- Tierra Mate (Model Color 983, posición 143), como base madera 4.

- Arena Iraquí (Model Color 819, posición 124), como base correa de las armas.

- Lavado Sombra (Game Color Wash 203), como filtro para madera oscura y sombra de las correas de las armas.

- Madera Caoba (Model color 828, posición 182), como filtro  para madera clara.

- Arena Clara (Model Color 837, posición 007), para luces de las correas de las armas.

- Acero Engrasado (Model Color 865, posición 177), para el cañón y percutor de los mosquetes.

- Latón (Model Color 801, posición 174), para los refuerzos de los mosquetes.

- Aluminio (Model Air 062), para aplicar puntos de luz en el color acero.

Las armas, terminadas de pintar lucen de esta forma.

 La espada esta pintada, el mango y guardamonte en color Latón, la hoja en comor Acero Engrasado y el filo con Aluminio de Model Air

Fase 15 – Ropa - Metales

Ya tenemos casi terminadas de pintar las miniaturas, sólo nos faltan los botones de la ropa.

Para darle vida a la ropa, pintare de metal todos los botones, tanto de los pantalones como de los chalecos y levitas. Aunque sólo usaré 4 colores para todo ello.

- Latón (Model Color 801, posición 174), para botones dorados.

- Bronce (Model Color MC 998, posición 175), para corneta y botones color bronce.

- Acero Engrasado (Model Color 865, posición 177), para botones de plata y hebillas.

- Aluminio (Model Air 062), para luces.

Explicar donde y como he aplicado los metalizados, es un poco complejo, ya que el aplicado de este color debe ser realizado con sumo cuidado, cogiendo pintura con la punta minúscula del pincel y mucho pulso. Y si es preciso, para no tener exceso de pintura en el pincel, realizar esta operación con cada uno de los botones.

Y mejor las imágenes que las palabras.

Fase 16 – Peana 3 - Vegetación

Y para terminar, aplicaremos la vegetación a las peanas ya pintadas con anterioridad.

En esta ocasión sólo utilizare 4 tipos diferentes de productos para imitar la vegetación. No necesito más para estas minis.

- Microfloch Verde Otoño (verde Oliva), de Woodland Scenic.

- Miniflock Mmaleza Primavera, de Nine.

- Flock Verde Oliva, de Noch.

- Hierva Electroestática de 2,6mm, de noch.

- Paja triturada, de las que se encuentran en navidad en los suministros asiáticos.

Una vez repartida de forma más o menos coerente y, a la vez, caótica, que ya explicaré en un futuro artículo sobre Peanas, el resultado es este.

Una vez colocado todo la vegetación en la peana y la cola bien seca, aplico barniz a las miniaturas.

En mi caso, como ya he explicado anteriormente, utilizo el Anti Shine de Army Painter, ya que me deja la miniatura mate, pero los colores metales, los deja con brillo.

 

Y el resultado final de las miniaturas es:

Espero que, como siempre, os haya servido de ayuda este trabajo.

Salva Rosselló.

[28mm] Colonos norteamericanos 1780 – Parte 5 Ropa 2

En el artículo anterior he  empezado a vestir a los colonos, por lo que ha llegado el momento de terminar de vestirlos.

Fase 9 – Pelo

Una parte del pintado de las caras que había dejado para más tarde, el pelo, es un buen momento de retomarlo.

Si planteo de donde vinieron estos colonos, puede que fuesen de múltiples zonas de la vieja europa, por lo que he optado el pintarlos de diferentes colores: Negro, castaño, pelirrojo y rubio.

- Negro (Model Color 950, posición 169), como base del pelo negro.

- Uniforme Inglés (Model Color 921, posición 141), como base del pelo castaño.

- Cuero Rojo (Model Color 818, posición 136), como base del pelo pelirrojo.

- Carne Medio (Model Color 860, posición 021), como base del pelo rubio.

- Gris Marina Medio (Model Color 870, posición 158), para luces pelo negro.

- Camuflaje Alemán ocre Naranja (Model Color 824, posición 128), para luces pelo marrón y pelirrojo.

- Amarillo Intenso (Model Color 915, posición 014), para luces pelo rubio.

Y los lazo de las coletas.

- Amarillo Intenso (Model Color 915, posición 014), lazo amarillo.

- Rojo Mate (Model Color 957, posición 031), lazo rojo.

- Azul Oscuro (Model Color 930, posición 053), lazo azul.

- Blanco (Model Color 951, posición 001), lazo blanco.

Para el pelo negro, base en negro y luces en gris.

Para el pelo marrón, base de Uniforme Inglés y luces de Ocre Naranja.

Para el pelo pelirrojo, base de cuero rojo y luces de Ocre Naranja.

Y para el pelo rubio, base de Carne medio y luces de amarillo Intenso.

Fase 10 – Ropa – Medias

Otra de las prendas muy características del siglo XVIII en el ropaje masculino, eran las medias, en especial para los ciudadanos (los habitantes de las ciudades) y la gente de un cierto status social medio alto.

Los colores que he utilizado para el pintado de estas prendas han sido:

- Rojo Beige (Model Color 804, posición 036), como base de las medias rosas.

- Camuflaje Alemán Beige (Model Color 821,posición 103), como base de las medias beige.

- Amarillo Piedra (Model Color 882, posición 118), como base de las medias verdes.

- Tierra Europea (Model Wash 523), para las sombras de todas las medias.

- Carne Pálida (Game Color 003), como mezcla para las luces de las medias.

Las primeras medias que pintaré son las del jefe, en color rosa.

Sobre el color Rojo Beige, que realmente es una especie de rosado, aplico sólo en los pliegues, el wash de Tierra Europea. Si aplico el wash en toda la prenda, estaré aplicando un filtro, por lo que le cambiaríamos el tono, cosa que no deseo. Como digo aplico el wash como lavado.

Una vez bien seco el wash, realizo uina mezcla entre el color Carne Pálida y el Rojo Beige, en mi caso de aproximadamente el 50%, dándole el color como luces planas a las crestas de los pliegues de las medias, teniendo en cuenta que estoy pintando todas las figuras con un enfoque de luz cenital.

Luego aplico el Camuflaje Alemán Beige en otras de las minis.

El tratamiento para las sombras y las luces es idéntico que para las medias rosadas, poniendo el Tierra Europea para las sombras y el Carne Pálida con el Beige para las luces.

Por último utilizo el Amarillo Piedra para las medias verdes. Uso este tono, ya que me ha parecido lo suficientemente pálido como para ser el color que se ve en muchos de los cuadros de la época.

El tratamiento de las luces y las sombras es idéntico que para los dos anteriores.

Fase 11 – Ropa – Cueros

Para imitar el ropaje de piel de animal, que he denominado “cueros” en general.

Pintar prendas de piel o cuero no se puede tratar de la misma forma, ya que se desgastan rápidamente con tonos amarillo y las luces suelen ser más pronunciadas, por lo que usaremos un tratamiento algo especial.

Los colores que he usado son:

- Marrón Chocolage (Model Color 872, posición 149), como base de la prenda de piel oscura.

- Uniforme Inglés (Model Color 921, posición 141), como base de la prenda de piel marrón 1.

- Tierra Mate (Model Color 983, posición 143), como base de la prenda de piel marrón 2.

- Marrón Verde (Model Color 879, posición 114), como base de la prenda de piel clara.

- Marrón Caoba (Model Color 846, posición 139), como base de la prenda de piel rojiza.

- Negro (Model Wash 518), para las sombras de las prendas de piel oscura.

-Tierra engrasada (Model Wash 521), para las sombras de las prendas marrones y rojizas.

- Negro Opaco (Liquid Acrylic 824), para perfilados.

- Carne Dorada (Model Color 845, posición 020), en mezcla para las luces de las pieles.

Los cueros y las pieles, como he indicado, son un poco especiales de pintar. Por ello tras el color base, aplico lavados de negro o marrón, para dar profundidad a las pieles. Y posteriormente, con el carne dorada, mezclada en la proporción que creamos más adecuada, aplico las luces, tanto en los pliegues, como en las superficies planas amplias.

Aquí podemos ver una de las prendas marrón clara.

Aquí otras de marrón oscuro.

Podría haber pintado las miniaturas tanto la guerrera como el pantalón del mismo color. Sería también correcto. Pero he preferido ofrecer un poco más de contraste en cada miniatura, por lo que he pintado cada prenda diferente, aunque el tratamiento final ha sido la misma para ambas.

Aquí podemos ver como quedan las prendas rojizas.

En las fotos se pueden ver los zapatos todos pintados de cuero rojo. No hagáis caso, posteriormente volví a repintarlas, ya que los colonos montañeses llevan mocasines indios y no zapatos europeos.

Hay veces que podemos hacer pruebas que creamos que quedan bien, pero que después, en conjunto, quedan horribles. Y si pintamos miniaturas históricas no podemos dejar nada a la inventiva o fantasía, ya que después, seguro, nos habremos equivocado y estropeado el trabajo. Una vez sepamos como era realmente una prenda o equipo, podemos tener un poco más o menos de creatividad para poder darle esa personalización que todos deseamos darle a nuestras minis.

Ya sólo nos faltan los detalles y terminar la peana, que será en las dos últimas entregas.

Salva Rosselló

[28mm] Colonos norteamericanos 1780 – Parte 4 Ropa 1

Ya le hemos puesto cara a los colonos (pero no ojos), por lo que toca empezar a vestirlos. En esta cuarta parte enseñaré como he pintado la ropa de los colonos.

En algunas sombras y algunas luces, a partir de ahora, las he exagerado un poco, ya que quería que las minis se viesen bien sobre el tablero, de cara al juego para que estoy creando esta partida, Pocket Wars, y para los jugadores de wargame que vean el juego en las demos, les entre un poco más por los ojos.

El estilo de recargar de más las luces y las sombras, sin tonos intermedios, es algo habitual en muchos pintores de miniaturas. Con esta técnica se consiguen efectos muy “resultones” yh que visualmente a cierta distancia permite que las minis se vean “bien” más o menos sobre 1 metro de distancia. Son estilos de pintura diferentes. Ni mejores ni peores, simplemente diferentes.

Fase 5 – Camisas

Todos los colonos vestidos de pueblerinos, llevan camisa, bien sea sola o debajo de chalecos y levitas.

El color de la camisa más tradicional de la época que representan estas miniaturas, el 1780, el color de la camisa más habitual es el blanco. Yo he optado por hacerlas todas de este color.

Los colores que he usado para pintar las camisas son:

- Gris Cielo (Model Color 989, posición 154), como color base de las camisas.

- Gris (Model Wash 516), para las sombras.

- Blanco (Model Color 951, posición 001), para las luces.

- Negro (Model Wash 518), para los perfilados.

Lo primero que he hecho es aplicar el color base, el Gris Cielo, y aplico las sombras con el wash Gris. 

Posteriormente aplico blanco para las luces. 

En este caso no deseo que el color blanco de la camisa no sea extremadamente contrastadas entre las luces y las sombras, eso aplico el gris claro como base. Esto me permite obtener un efecto de camisa blanca muy realista.

Otra opción es aplicar un tono crema muy claro, tipo mantequilla, en vez de gris. La diferencia es tener un blanco castigado por el sol o por el uso copnstante (con color crema), o tener una camisa blanca limpia e impoluta, como la que creo quie tendrían que tener estos colonos.

El resultado de usar esta combinación es la siguiente.

Ahora sólo queda perfilar el correaje. Para ello utilizo el Wash negro.

Y a falta de pintar de color cuero las correas. Ya tenemos las camisas de los colonos pintadas.

Fase 6 – Ropa - Chalecos

Para pintar los chalecos he optado por aplicar varios tonos marrones, muy característicos de la époco. Para poder ver que tonos utilizaban, Internet es una muy buena fuente de información.

Para pintar los chalecos, he usado:

- Purpura (Game Color 014), como color base del chaleco rosa (si, chaleco rosa).

- Camuflaje Alemán Ocre Naranja (Model Color 824, posición 128), como color base de los chalecos claros.

- Marrón Beig (Model Color 875, posición 135), como color base de los chalecos de tono medio y sombra del chaleco oscuro.

- Marrón Chocolate (Model Color 872, posición 149), con 50% de Rojo, para sombra del chaleco rosa.

- Rojo (Model Color 926, posición 033), como sombra clara del chaleco rosa.

- Tinta Sepia (Game Color Ink 091), como sombra del chaleco de tono claro.

- Rosa Pulpo (Game Color 013), para luz chaleco rosa.

- Arena Iraquí (Model Color 819, posición 124), como luz de los chalecos marrones.

El primer chalo que hago, es el del oficial. Para ello, y tras mirar internet, observo que la moda de la época comportaba llevar colores austeros (marrones oscuros, negros, grises), junto con tonos rosas, rojos, verde y  azules “llamativos”,… Por ello he optado por pintar el chaleco de color rosa.

Aplico el color púrpura como base, el marrón chocolate mezclado con rojo para las sombras, y el rosa pulpo para las luces y para que totalmente nos dé el efecto de color rosa.

Para los chalecos marrones claros, usaré como base el ocre naranja como color base, la tinta sepia como color sombra y el arena iraquí para las luces.

Como he comentado, he optado por exagerar los tonos de sombras y luces, para que se vean bien a distancia.

Para los chalecos oscuros, aplico el Ocre Naranja, con sombras en marrón chocolate y luces con arena iraquí.

Aunque el contraste del conjunto de sombras y luces no queda tan marcado, también es óptimo para verse bien a medias distancias.

Como se ve en las fotos, inicialmente he perfilado con el color que utilizo de sombra.

Fase 7 – Ropa – Levitas

Ademas de chalecos, un par de figuras llevan levita. Como el líder del grupo he dispuesto que tenía un poder adquisitivo mucho más elevado, este irá con levita negra, mientras que la otra miniatura llevará una levita marrón, representando un paño un poco más ordinario.

Para ello he utilizado los siguiente colores:

- Gris Oscuro (Model Color 994, posición 166), como base de la levita negra.

- Uniforme Inglés (Model color 921, posición 141), como base de la levita marrón.

- Rojo Mate (Model Color 957, posición 031), como base para la vuelta de los puños de la levita negra.

- Camuflaje Alemán Beige (Model Color  821, posición 103), como base de la vuelta de los puños de la levita marrón.

- Negro (Model Wash 518), para las sombras de la levita negra.

- Madera Caoba ( Model Color 828, posición 182), para las sombras de los puños rojos y levita marrón.

- Gris Marina Medio (Model Color 870, posición 158), para mezclas de las luces de la levita negra.

- Naranja (Model Color 956, posición 025), para luces de los puños rojos.

- Camuflaje Alemán Ocre (Model Color 824, posición 128), Para luces de la levita marrón.

Empezaré explicando como he pintado la levita negra. Para pintar la levita, he usado el Gris Oscuro como color base, el lavado Negro y el Gris Marina Medio.

Si pinto con color base la levita con negro, me costaría mucho poder hacer sombras. Por ello empiezo con el Gris Oscuro, que se parece mucho al negro, pero que me permite poder hacer sombras con negro puro.

Aunque en las fotos parece que la levita sea de un tono grisáceo, al tenerlo en las manos el efecto es que realmente es negro, pero que además tiene sombras, más negras todavía.

Como mi intención es crear una levita de un personaje relevante dentro de la comunidad de los colonos, he optado no sólo por la levita negra, sino que además le pondré los puños en vuelta de color rojo.

Para ello uso el Rojo Mate como base, el madera caoba para las sombras y el Naranja para las luces.

Y a falta de aplicar los metálicos en los botones, el resultado es el siguiente.

Para la levita marrón, he usado uniforme inglés como color base, el camuflaje alemán beige parta las vueltas de los puños, madera caoba para las sombras y camuflaje alemán ocre para las luces.

Fase 8 – Ropa - Pantalones

Ahora le toca el turno a los pantalones, para ello he utilizado la siguiente combinación de colores:

- Gris Oliva (Model Color 888, posición 092), como base de los pantalones verdes.

- Marrón Chocolate (Model Color 872, posición 149), como base de los pantalones marrón oscuro.

- Tierra Mate (Model Color 983, posición 143), como base de los pantalones marrón medio.

- Uniforme Inglés (Model Color 924, posición 141), como base de los pantalones claros.

- Humo (Model Color 939, posición 181), en mezcla para sombra de los pantalones.

- Carne Dorada (Model Color 845, posición 020), en mezcla para luces de los pantalones.

Empezaré por los pantalones verdes, ya que el tratamiento va a ser diferente al resto, por el tono verdoso.

Primero aplico el gris oliva como base del pantalón. Posteriormente, mezclando inicialmente al 50% el color humo y después reduciendo el porcentaje, para aplicar las sombras en los pliegues y en las partes inferiores, ya que a mí me gusta aplicar luz cenital a mis miniaturas. Por último, y en una proporción máxima del 30%, aplico carne dorada al gris verde, para poner las luces en la cresta de los pliegues y en las zonas más expuestas a la luz, siempre desde una visión cenital.

El pintar los pantalones marrones es un poco más complejo que decir que solo he usado los colores marrones.

Primero aplico el color base en los pantalones, teniendo en cuenta que tengo 3 tonos diferentes, reparto de forma aleatoria estos colores entre las miniaturas.

Para las sombras, al igual que para el tono verde, mezclo en algunos casos el color humo con el color base, y en otros aplico el color humo de forma directa. Con ello consigo diferentes matices en todos los pantalones.

Después hago lo mismo con el color carne dorada, pero este sin aplicar directamente. Lo que si hago es sobre una mezcla conseguida para un pantalón, si considero que es necesario, lo aplico en otro pantalón de tono diferente. Con ello consigo, como he dicho, un poco más de riquezas cromáticas, sin interferir ni en el trabajo, ni enlentecerlo.

Salva Rosselló