[28mm] Gigante de Games Workshop – 4. Telas

Nuevamente vamos con el Gigante de Games Workshop.

Ya hemos pintado la carne del gigante, ahora toca pintar las telas.

Lo primero que hago es pintar todas las telas con Blanco Imprimación (Model Color 919)

Con ello consigo tener una base limpia de otros colores, lista para el colorido de telas que va a llevar este gigante.

Esta imprimación, que evidentemente realizo a pincel, no es necesario que sea totalmente opaca, sino que simplemente es la base blanca para trabajar posteriormente.

Con la base blanca bien seca, empezaré a pintar las telas blancas. Prefiero empezar de los colores más claros hacia los más oscuros, digamos que es una manía como cualquier otra .

Para las telas blancas usaré:

- Blanco Sucio (Game Color 101), para color base.

-  Gris Marina (Model Color 991), para la sombra más oscura.

- Gris Muralla (Game Color 049), para la sobra intermedia.

- Carne Clara (Model Color 837), para la sombra más light.

- Blanco Hueso (Model Color 918), para la 1ª luz

- Blanco Imprimación (Model Color 919), Para la luz más alta

Los colores los iré aplicando de la misma forma que los he ordenado. Lo primero es darle una capa de un color neutro, pero claro, ya que hay mucha extensión lisa sin arrugas. En este caso aplicar un gris claro, corría el peligro que no quedase del todo realista, ya que quiero que los blancos se vean muy blancos. Y es por ello que empiezo con un blanco “roto”, que el blancos sucio de la Game Color va perfecto para este caso. Y sobre esto, tanto en las sombras como en las luces, iré aplicando la pintura bastante diluida.

Para las telas no aplico veladuras, ya que deseo que las arrugas de todas las telas tengan un contraste “radical”. Pero las diluyo bastante de tal forma que en los colores más claros debo aplicar entre dos y tres pasadas.

Como se puede ver en las fotos, el blanco se ve blanco y no lo es (tela derecha superior).

 (Tela central de la pierna)

Ya están los blancos realizados. Ahora aplico las telas rojas. Llevar tela roja en medieval significa que ha ganado a enemigos importantes y con mucho oro, ya que los pigmentos de color rojo y púrpura eran los más caros de conseguir.

Para estas telas usé:

- Rojo mate (Model Color 957), para el color base de las telas rojas.

- Naranja (Model Color 956), para aplicar la luz más suave.

- Carne Dorada (Model Color 845), este lo mezclaré en mayor o menor cantidad con el Naranja para dar el toque de luz solar a las crestas de las telas rojas.

- Carmin (Model Color 908), para las sombras más suaves.

- Rojo Negro (Model color 859), para las sombras más duras.

Como ya he comentado con las telas de color blanco, las luces y las sombras las aplico bastante diluidas.

Indicar el porcentaje utilizado es un tanto… difícil o absurdo de indicar, ya que como a mí me funciona bien por mi forma de pintar, es muy difícil que le funcione a otro con la misma dilución. Tema diferente es el porcentaje de color usado para una mezcla. Lo que sí puedo decir es que para esta técnica diluyo las pinturas respecto a una veladura normal, entre una cuarta parte y la mitad, más o menos.

Una vez pintadas las telas rojas, con sus luces y sombras, a una de las blancas le pinto franjas rojas, como si fuese la tela de una tienda de campaña de las que se usaban en el medievo.

Ahora unas telas de color más normal. El marrón.

Para estas telas usaré:

- Uniforme Inglés (Model Color 921), como color base.

- Marrón Medio SS (Model Color 740), para las sombras más suaves.

- Negro ((Model Color 950). No suelo usar el negro para oscurecer, pero en este caso, el marrón, es una excepción, ya que no hay otro mejor para oscurecerlo.

- Alemán Camuflaje Pardo Medio (Model Color 826), para la luz más suave.

- Amarillo desierto (Model Color 977), para la luz más clara.

Algo que no he comentado es que aunque utilizo dos colores para las subidas y dos para las bajadas, no sólo aplico 2 luces o 2 sombras, sino que voy mezclando los colores inmediatos, para conseguir entre tonos, por lo que al final he aplicado unos 4 ó 5 colores de subida y otros tantos de bajada.

Otro de los colores más normales en la edad media. El verde.

Aprovecharemos estos colores y pintaré también una de las muñequeras de escamas.

Para estas telas he usado lo siguiente:

- Verde Oliva (Model Color 967), para color base.

- Oliva dorado (Model Color 857), para la iluminación más suave.

- Verde Escorpena (Game Color 032), para la iluminación más clara de las telas, y la intermedia de las escamas.

- Verde Bilis (Game Color 033), para la iluminación más impactante y clara de las escamas.

- Verde Oscuro (Game Color 28), para las sombras más suaves.

- Verde Negro (Model Color 980), para las profundidades de las arrugas de las telas.

La forma de tratar las telas verdes, es exactamente igual que lo hecho hasta ahora.

Notese la viveza que se consigue en las escama, al aplicar el Verde Bilis, casi como un punto de luz.

Aunque no son telas, he pintado las calaveras que el gigante lleva entre las rastras del bigote.

Para ello he usado:

- Gris muralla (Game Color 049), como Sombra.

- Carne Clara (Model Color 837) de color base .

- Blanco Hueso (Model Color 918) para las iluminacines.

El pintado de los huesos es bien simple aunque lo haré de forma diferente que como hasta ahora. Primero aplico la sombra, el Gris Muralla, para después aplicar el carne clara, sin cubrir las oquedades de ojos y nariz, para después aplicar el color base y por último, en zonas muy expuestas a la luz, el color hueso.

 Ya falta menos para terminar.

El pintado de telas es un proceso más lento que el de la piel debido a la cantidad de colores y detalles que debemos pintar.

En la época medieval, sea histórico o fantasía, los colores rojos y púrpura se dejaban para reyes y otros nobles con una buena cantidad de oro en sus arcas, debido a oo costoso del proceso de tintar telas con estos dos colores. Y es por ello que, como buen gigante que se precie, a la primera oportunidad, utilizará estas telas para hacerse ropa. Un gigante también debe ser distinguido !!

Para aplicar el color con sus luces y sombras, he usado:

- Rojo Violeta (Model Color 812) para el color base del púrpura.

- Púrpura Hechicero (Game Color 015) para sombras suaves.

- Azul Asqueroso (Game Color 017) para las sombras más pronunciadas.

- Púrpura (Model Color 959) como luz suave.

- Carne Dorada (Model Color 845) para mezclar con Púprura, para crear diferentes matices de luz más intensa.

Aplico estos colores exactamente igual como he hecho con los anteriores tonos y colores, buscando el contraste duro entre ellos, pero diluyendo la pintura un poco.

De este color, como la tela es escasa, pintaré sólo un trozo.

La tela amarilla la aplico con los siguientes colores:

- Amarillo Intenso (Model Color 915) como color base de la tela.

- Amarillo Soleado (Game Color 006) para las luces sombras más suaves.

- Carne Dorada (Model Color 845), pero esta vez para crear las sombras más oscuras del amarillo, mezclándolo con el Amarillo Soleado.

- Amarillo Limón (Model Color 952), para las luces más suaves.

- Amarillo Hielo, para las luces más intensas.

Para oscurecer el amarillo recomiendo usar tonos rojizos, ya que es un color caliente y se es mejor oscurecer  con otro caliente. Si se desea se puede usar un tono azulado o verdoso, pero nos puede dar un contraste más duro, que puede ir bien para ciertos momentos.

Para este color, si queremos un contraste fuerte que se vea en la distancia de la partida, lo mejor es utilizar el amarillo hielo tal cual viene del bote, y aplicar luces planas. O como se conoce por FaceBook, iluminación Workshop.

Sólo nos quedan unos pocos retales, que los pintaré de azul.

Yo creo que aunque utilicemos todos los tonos más usuales en el tintado de telas en la edad media, si los combinamos bien, sin que resalten unos más que otros, buscando un equilibrio asimétrico visual entre ellos, podemos conseguir que el gigante no parezca un Clown (una forma suave de llamarlo payaso).

Los colores usados son:

- Azul mágico (Game Color 021) como color base de las telas.

- Azul  Ultramar (Game Color 022), para las sombras más suaves.

- Azul Imperial (Game Color 020) a aplicar en las sombras más profundas.

- Azul Eléctrico (Game Color 023), para las luces más suaves.

- Pátina Verdín (Game Color 096), para las luces más intensas.

Está en función del pintor de miniaturas, el tomar la decisión de mezclar los colores para conseguir mayor o menor cantidad de matices, de diluirlo más o menos para que fluya la pintura mejor o para dejar un borde más o menos marcado, e intensifican contrastes con muchas tonalidades o con pocas.

En este caso, aplico la Pátina Verdín directamente del bote, casi sin diluir, para aplicar como luz plana, en su mayoría.

Está claro que si deseamos crear más matices, podemos pintar cada una de las telas, con tonos diferentes de colores. Por ejemplo, si queremos aplicar colores naturales nada más, entre marrones y verdes podemos tener infinidad de matices diferentes, ya que colores de ambos tenemos en Vallejo los que queramos y más (verdes militares, verdes neutros, verdes intensos, verdes amarillos, verdes oliva,…)

Ahora solo nos falta otro tramo de la muñequera que son escamas. La anterior la he pintado de verde; esta irá de rojo.

Para ello uso los siguientes colores:

- Rojo Mate (Model Color 957), como color base de toda la muñequera.

- Rojo Carmín (Model Color 908), para las sombras más tenues.

- Azul Oscuro (Game Color 017). Para la sombra más profunda.

- Naranja (Model Color 956). Primera luz de las escamas, la lus más suave.

- Naranja Fuego (Game Color 008), para la luz intermedia.

- Carne Dorada (Model Color 845), para dar los toques más extremos de luz.

Esta muñequera, una vez aplicado el color base, realmente sólo lleva una única sombra que es con el Rojo Carmín.

He creado un wash con el Azul oscuro, para crear la sombra más profunda, que lo hago deslizar entre las escamas, para darle una mayor profundidad, pero no la aplico en la escama , ni con ninguna mezcla del anterior.

En muchos trabajos que he realizado, el Carne Dorada lo he usado para dar el toque de luz solar a ropas y objetos, pero en esta ocasión, para dar los toques más extremos de luz, no lo he usado para mezclar con ninguno, sino aplicado directamente.

Ya tenemos al gigante con piel y vestido.

En las siguientes entregas se irán montando los detalles, arma y terreno.

Saludos.

Salva Rosselló

[28mm] Gigante de Games Workshop – 3. Luces de la piel

Esta es la tercera entrega del pintado del Gigante de Games Workshop, un pieza de 110mm de altura y que tiene tantos enamorados de ella, como detractores. No es mala pieza y se puede trabajar bien como si fuese una miniatura de escalas grandes.

Hasta ahora he dado los tonos generales y sombras del color carne al Gigante. En esta tercera entrega hablaré de dar las luces más específicas.

Empecé con el color Carne Bronceada (Game Color 036)

Sigo aplicándolo en forma de veladuras, pero esta vez no tan diluidas, ya que me interesa dar un contraste entre las sombras y el color base aplicados antes.

De todas formas, como sigue estando diluida, tendremos que dar varias pasadas con el pincel. Lo que se consigue con este trabajo a base de veladuras es tener una gradación del oscuro al claro sin las líneas de los color aplicados, que tanto afean el trabajo, consiguiendo una transición fluida entre tonos.

En la parte inferior de la mano, en la zona de los dedos, aplico la pintura casi sin diluir, para que el contraste oscuro/claro siga siendo fuerte.

Para la parte delantera y trasera del cuerpo, vuelvo a diluir muy bien el color bronceado, aplicando múltiples capas de veladuras. En la panza se debe incidir mucho con la iluminación, en especial en la panza del gigante, para no dejar sensación de manchas de color al aplicar la luz, ni dejar bordes de cambio de color que afearían el trabajo que deseo obtener.

Y en la espalda, con el mismo diluido que el utilizado en el frontal, incido en las “crestas” de las arrugas de la carne y en las áreas más grandes, como los riñones.

Ahora podría decir que la base general del gigante está terminada.

Ahora aplico los colores que marcarán los detalles y la personalidad de la figura. Primero con el color Carne Élfica (Game Color 098) y el estilógrafo Staedler del 0,05mm.

La Carne Élfica la uso allí donde aparentemente tendría que ir el blanco. Cosa que, insisto, es falso: los ojos y los dientes. Los ojos siempre tienen un ligero tono rojizo, y los dientes blancos… bueno, a menos que pasemos por un blanqueador laser, no los tendremos nunca ni cuando somos bebés, ya que el tono del marfil de cualquier diente de cualquier ser vivo, es ligeramente amarillo-rojizo. Vamos, como el color Carne Élfica. Ya no entro en detalles si el diente está sucio o está limpio.

Ahora aplico las luces más pronunciadas. Como esta miniatura el para un wargames, no voy a seguir con veladuras, ya que quiero que en cuanto esté encima del tablero de juego, resalten las partes que deseo iluminar.

Para ello aplicaré las luces a partir de ahora de forma directa, sin diluir en la mayoría de los casos, con la técnica de luz plana y no con la de veladura.

El primer color a aplicar con esta técnica será el Carne Mate (Model Color 955).

Con un pincel, aplico este color en las crestas de los pliegues de la carne que me interesa que resalten a distancia, empezando por la mano que ase el arma.

En la panza del gigante, hago un poco de “trampa”, ya que sigo aplicando un mix; o sea, empiezo por aplicar sólo un par de capas de veladuras, para terminar aplicado sin diluir, pero eliminado el exceso de pintura.

En la espalda, aplico el Carne Mate ligeramente diluido, para que las líneas de cambio de color no queden demasiado marcadas, en especial en áreas grandes, como hombros, omoplatos y riñones.

No estoy comentando como he pintado ni los brazos ni las piernas, pero estoy aplicando la misma técnica en estas partes.

Ahora le toca el turno al Carne Base (Model Color 815). 

Mientras que con el color Carne Mate lo he aplicado más o menos en zonas amplias, este color lo usaré más como color para hacer resaltar partes específicas y no áreas.

Por ejemplo, en las manos incidiré en los nudillos y terminaciones de las falanges.

En la cara, mientras que con el color Carne Mate, he diferenciado las zonas claras de una forma rotunda, con el Carne Base le doy las iluminaciones cenitales de las partes más pronunciadas. En especial la calva.

La cara la realizo de forma más drástica que el resto de la figura, ya que al ser una miniatura para wargame y no para estar en una vitrina, me interesa que la cara, que es lo primero que miramos en las miniaturas, se vea bien definida a la distancia que los jugadores, y  los espectadores suelen estar, entre 1 metro y 2 metros de la distancia, por lo que interesa que exista un contraste fuerte, pero no exagerado, entre luces y sombras.

El resto del cuerpo, actúo de la misma forma que lo que hecho con el anterior color. Primero aplico una o dos pasadas con el pincel de veladuras en la zona donde quiero incidir con el color, para después aplicar el color sin diluir. 

El último toque de luz que aplico es con Piel de Élfo (Game Color 004).

Para poner este color, uso un pincel muy fino, un 00 por ejemplo, colocándolo sólo en posiciones determinadas para dar ese “brillo” de luz cenital.

Como por ejemplo en los nudillos.

En orejas, nariz, cejas y pliegues de la frente (no en la calva), son las partes perfectas de dar un puntito de este color en la cabeza de la mini.

Para la calva, que evidente si debe llevar este color, la aplico en forma de veladura realizando múltiples pasadas. Y lo mismo en hombros.

Obsérvese en la foto que se está pintando todo en función a la luz cenital.

Ya he terminado de pintar el color carne de la miniatura… bueno, no, todavía le queda un pequeño detalle.

Para detalles de color, uso el color Carne Pálida (Game Color 003) y Piel de Enano (Game Color 041).

El Carne Pálida lo uso para minúsculos puntitos de luz, más o menos en los mismos sitios que con el anterior color, menos en la calva y en el cuerpo. Sólo en la cara, manos y pies.

Mientras que el Piel de Enano lo aplico en el labio inferior y en las uñas de manos y pies.

Y con una mezcla de Piel de Enano con Carne Pálida (70-30), pinto los pezones del gigante.

Saludos.

Salva Rosselló.