miércoles, 28 de julio de 2010

[Escenografía] 28mm. Una Montaña

En esta ocasión hablaré de otra pieza realizada también el año pasado, junto con la charca 02. Es una montaña que quien la realizó, creo que fue Pepo, decidió ponerle un reborde a todo alrededor, a modo de trinchera, que le de un aspecto diferente pero no malo.

Esta pieza sencilla que se realizó en Pórex y se estuvo “esculpiendo” la pieza sobre un taco del mismo, recortado mediante el cortado en caliente de Pórex y se vació la parte superior a base de cuttex.
Una vez terminada de esculpir la pieza, incluyendo las 2 rampas de acceso a la parte superior, en la zona “rebajada” se le coloca mezcla de tierras de diferentes tamaños, para darle una “regularidad aleatoria”. Y posteriormente se procede al pintado. Como representa que es una montaña de piedra, se pinta en grises, menos el interior del rebaje, que se hace con los colores tierras y ocres, obteniendo como resultado lo siguiente.


Pasado un largo tiempo estando esta escenografía terminada, se me propuso darle unos “toques” con pigmento. Como no sabia como añadir pigmentos a esta pieza, se me ocurrió que podía añadir las más rojizas, a modo de barro, por franjas paralelas a los cortes del propio terreno.

Como siempre, espero que os haya gustado esta escenografía presentada.

Salva Rosselló.

[PdA - Escenografía] 28mm. Charca 02

En esta ocasión hablaré de una pieza que se realizó hace tiempo. El inicio de está pieza es posterior a la charca que ya realizamos un artículo anterior, pero a su vez es anterior a la terminación de dicha charca. Me explico. La primera charca se inicio hace mucho tiempo, pero la colocación del efecto agua es relativamente reciente, mientras que esta pieza fue terminada antes de tener el efecto agua, aunque el efecto es igual de bueno.

Empezaré diciendo que esta pieza se realizo sobre una base de espuma comprimida de 3mm, sobre la que se extendió una fina capa de masilla. Se ha tenido suerte, ya que esta base no se ha combado; no se si porque la humedad de la masilla no le ha afectado o porque como la humedad estaba en toda la base, está a compensado las ondulaciones en toda la superficie de la base.

El procedimiento de trabajo ha sido bien simple: se extiende la masilla por toda la superficie, trabajando de forma diferente el centro de la pieza, ya que se quería imitar agua estancada. Se optó por hacer como si estuviese revuelta el agua, ya que de otra manera parecería de todo menos agua.
Una vez seca la masilla, procedieron a enganchar los diferentes elementos grandes. Primero se crea con Pórex una pieza que representará una gran roca, que será encolada en uno de los extremos largos de la charca, y se le añaden piedras naturales de cierto tamaño, con disposición de forma aleatoria.
Una vez enganchadas estas piezas, se procede a encolar toda la superficie para esparcir tierra en mezcla de varios tamaños, para dar el efecto de terreno baldío. El suelo se pinta con tierras y ocres y las piedras con grises, obteniendo el resultado siguiente.

Una vez terminado de pintar toda esta escenografía, tuve que darle el toque “especial” a la zona de agua verdosa-estancada, ya que sólo pintado parece de todo menos agua, por lo que se procedí a darle un par de capas de barniz brillante transparente, que era el sistema que existía antiguamente para representar el agua en dioramas y escenografías (a menos que quisieras utilizar resinas muy costosas y que debían prepararse calentándolas sobre un fogón de cocina y tirando el cacharro utilizado a la basura, ya que una vez utilizado, la resina se quedaba enganchada al cazo de una forma imposible de sacarla después, lo digo por experiencia… Pero eso fue otra guerra).
Espero que esta escenografía también haya sido de vuestro agrado.

Salva Rosselló.

domingo, 25 de julio de 2010

[Escenografía] 28mm. Monticulos de Escombros.

Ahora que vamos a empezar las vacaciones en breve, empiezo a tener un poco más de tiempo libre para poder ir escribiendo nuevos articulos para el Blog con nuevo material que se ha ido haciendo estos meses.

Y para empezar, en esta nueva entrega, Jordi Manzano nos vuelve a deleitar con 3 piezas sencillas, dentro de las construcciones Góticas realizadas con piezas de los moldes de Hirst Arts y, también como últimamente nos ha enseñado, las ha realizado con el material sobrante de la construcción del Templo Expiatorio en ruinas.

Pero mejor comentar cada una de estas piezas por separado, que desde mi punto de vista están exquisitamente montadas, presentadas y pintadas.

Cada una de estas piezas se han realizado de la misma forma que el resto de conjuntos que estamos realizando; pinturas grises para las piezas de los edificio y colores tierra y ocres para el resto de materiales. Y por último el toque de pigmento ocre sobre todo este conjunto.

Pero pasemos a realizar una breve explicación de las piezas, antes de enseñar las fotos. La primera de las piezas podemos decir que es un montón de escombros pertenecientes al propio Templo expiatorio, en la que se ve poco terreno y mucha ruina.



La segunda pieza es un poco más genérica, ya que se ve mayor cantidad de terreno bajo los escombros.


Y la tercera pieza es la que a todo el que la ha visto le ha sorprendido. En este caso esta puede ser también utilizada en cualquiera de las piezas creadas con este material y con estos moldes. Pero la principal característica es la utilización de unas columnas “especiales”, que al no ser utilizadas por ninguna de las otras piezas grandes realizadas, han sobrado, convirtiendo en vistosos estos escombros.



Y como siempre, espero que estas piezas también os hayan gustado.

Salva Rosselló

viernes, 16 de julio de 2010

[Escenografía] 28mm. Ruinas de Edificios 05 - 01


Estaba empezando a realizar el artículo de la tercera escenografía con las piezas de esquinas de edificios en ruinas de GW, la que vendían en 3ª edición, y me encuentro que no puedo realizarlo.

Cuando estuve haciendo las fotos en su momento no me percaté de una serie de “fallos” de construcción de la escenografía. Esta, antes de ser imprimada, estaba de estas guisas:
Empezaré diciendo que en una escenografía de ruinas, nunca se debe colocar piedras redondeadas de rio (“cantos rodaos”), ya que no es verídico la existencia de estos “escombros” en un edifico derrumbado. Y después me percato de la “avaricia” al colocar tierras, arenas y piedras en todo el conjunto, ya que parece más que haya pasado la señora de la limpieza y se haya llevado todas las piedras y piedrecitas, que le estorbaban para caminar. En vez de una escenografía de escombros, parece un erial preparado para hacer un anuncio de producto de limpieza del hogar.

Y después llegamos al proceso final. El resultado final de esta escenografía es:
Se debe partir de un concepto muy claro: los pigmentos no sirven para pintar, sólo para empolvar y para dar riqueza de matices. Y esto esta pintado con pigmentos.
Muy mal por nuestra parte, en especial por mí por no darme cuenta mientras se hacía esta pieza. Deberemos coger esta escenografía y rehacerla añadiendo material escenográfico y volviendo a pintarla de nuevo. Lo siento, pero tenía que estar más por la labor y haberme dado cuenta nada más empezar, cuando se dio por concluida la fase de colocación de materiales.

Lo siento.

Por ello, y aprovechando el error, vamos a realizar un PaP explicativo de como solucionar y mejorar este problemilla.

Salva Rosselló

miércoles, 14 de julio de 2010

[PdA - Escenografía] 28mm. Edificio en Ruinas de GW 06

Esta pieza llegó a nuestras manos ya terminada de montar y con algunos toques de color. Pero nuestra intención era mejorarla, por lo que no sólo debíamos incidir en el pintado, sino que debíamos hacerle algunas mejoras más.

Para ello empezamos poniéndole las tierras, arenas y piedras características de nuestros últimos modelos.
Una vez “vestido” el suelo de la pieza de escenografía, su propietario nos comentó que lo había copiado del original de Workshop, por lo que la pieza era:

Por lo que se decidió colocarle sacos terreros en una de las pasarelas aéreas que lleva, para darle un toque más “personalizado” por sus combatientes.
Una vez realizadas todas las aportaciones y personalizaciones correspondientes, se pasa a la fase de imprimación de la escenografía, quedando todo el conjunto tan espléndido como aquí se ve.


En este caso se le dio una base de negro, más que porque yo quisiera, sino porque me la encontré ya imprimada (snif! Y mira que les digo que el negro no existe en la vida real), pero sirve para que se puedan ver los detalles en las fotos, antes del pintado.
Una vez imprimado toda esta pieza de escenografía, se pasa a la fase de pintado del edificio y como ya está en negro como base, no se le aplica el gris oscuro, por lo que se pasa directamente a la fase de luces, realizando un pincel semi-seco en gris medio en todo él.

Por último se le da la ultima iluminación en gris claro a todo el edificio y se procede a pintar con colores kakis los sacos terreros.
Terminada la fase de pintado del edificio, a falta de dar con metálicos y sus desgastes a ciertos detalles, se procede también a pintar de marrón chocolate todo el suelo de la escenografía.




Hay que recordar que para ofrecer un contraste a la escenografía, se deben combinar colores y tonos diferentes entre sí, por lo que las piedras más grandes, las que imitan cascotes de derrumbe, irán también en gris.El proceso de pintado del suelo… el mismo de siempre; tierras y ocres.
Y por último enriquecer con doble caldo estarlux… Esto… con pigmentos.







Espero que esta pieza también os haya gustado mucho.

PD. Supongo que más de uno se ha fijado de que la base está “ondulada”. Esto es debido a que cuando nos llegó el edificio estaba asentado sobre cartón pluma, que no pudimos sacar sin correr el riesgo de romper algo, y que al pintar encima, como la pintura lleva componentes líquidos, hace que este cartón pluma se moje y, por efecto de la humedad, el cartón se ondule. Más adelante hablaré del tipo de soporte a utilizar para cada caso, para evitar estos “defectos” en la escenografía.

Salva Rosselló

domingo, 4 de julio de 2010

[Escenografía] 28mm. Ruinas de Edificios 04


Ahora le toca comentar otra escenografía, la segunda de la serie comentada anteriormente.

Esta escenografía, al igual que la serie que se ha empezado a construir, está compuesta por las esquinas de plástico que aparecieron en la caja básica de 3ª edición de Warhammer 40.000. Debido a que teníamos un número considerables de ellas, gracias a aportaciones de algunos socios que las tenían de esta versión, y porque en la época en la que GAMES WORKSHOP ofrecía material cuando montabas unas jornadas, de una de ellas tenía una 24 esquinas, y como estas esquinas, personalmente, me gustan más como ruinas que los edificios que posteriormente fabrico también como ruinas, se decidió aprovecharlas para realizar una serie de escenografías representando edificios destruidos de hacía tiempo.

Las piezas de esta escenografía proviene de otra creada hace tiempo, pero que fueron realizadas más con el corazón que con ciertos conocimientos técnicos. Por ello se han recuperado y se empezó el montaje de esta escenografía. Después de intentar realizar esta pieza con material no adecuado, al igual que la primera pieza de esta serie, cayó en mis manos e intenté “resucitarlo”, sin tener que desmontar lo ya hecho.
Después de añadir elementos escénicos para convertir esta pieza en creíble, así es como se ve.
Como en el caso de la primera pieza de esta serie de edificios, en su momento ya se le aplicó una base de imprimación al modelo, por lo que no ha hecho falta volver a realizarlo, por lo que se pasó directamente a utilizar los colores para pintar el terreno y las paredes del edificio.

Primero se procede al pintado de las paredes de los edificios en gris oscuro, pasando a las 2 iluminaciones con pincel semi-seco con gris medio y pincel seco con gris claro.
Al momento de pintar el terreno de esta escenografía, se procede a utilizar los colores que ya estamos acostumbrados a comentaros: como base se utiliza el Tierra Sombra Tostada (el color chocolate).

Y en capas de pincel semi-seco y seco, los colores Tierra Siena Natural, Ocre amarillo y Amarillo de Nápoles.




La parte de pintura acrílica ya está terminada, ahora sólo resta aplicar los pigmentos para que gane en matices pictóricos. Estos pigmentos son los ya habituales Sombra natural, Siena Calcinado, Tierra siena natural y Siena natural.



Espero que esta escenografía también haya sido de vuestro agrado.

Salva Rosselló

[Escenografía] 28mm. Ruinas de Edificios 03


Hoy voy a comentar una escenografía, la primera de una serie similar.

Esta escenografía está compuesta por las esquinas de plástico que aparecieron en la caja básica de 3ª edición de Warhammer 40.000. Debido a que teníamos un número considerables de ellas, gracias a aportaciones de algunos socios que las tenían de esta versión, y porque en la época en la que GAMES WORKSHOP ofrecía material cuando montabas unas jornadas, de una de ellas tenía una 24 esquinas, y como estas esquinas, personalmente, me gustan más como ruinas que los edificios que posteriormente fabrico también como ruinas, se decidió aprovecharlas para realizar una serie de escenografías representando edificios destruidos de hacía tiempo.

Algunas de estas piezas ya habían sido utilizadas para el mismo fin, pero con escenografías con mes fortuna que acierto para su montaje, por lo que se recuperaron la mayoría de ellas y se empezó el montaje de la primera. Después de intentar realizar esta pieza con material no adecuado, cayó en mis manos e intenté “resucitarlo”, sin tener que desmontar lo ya hecho.

Así es como estaba en el momento de recuperar la pieza.

Después de replantearme como “salvar” la pieza, ya que la distribución la idea no eran ni malos ni desechable, pasé simplemente a “llenar” la escenografía, ya que la encontraba pobre a más de haber utilizado, por ejemplo, piedras redondeadas. En un edificio en ruinas, aunque lleve cierto tiempo, los cascotes que podemos encontrar ninguno será redondeado por el desgaste del agua, sino con aristas vivas y con multitud de tierras de diferentes tamaños. Y más los dos cráteres del centro de la viñeta.

Tras colocar “de todo” en elementos escenográficos de diferentes tamaños, formas y materiales, el resultado quedo así.



Una vez conformada la forma final del conjunto, sólo se debía proceder al pintado de todo ello. Como en su momento ya se le aplicó una base de imprimación al modelo, no hizo falta volver a realizarlo, por lo que se pasó directamente a utilizar los colores para pintar el terreno y las paredes del edificio.

Se empezó por pintar las paredes de los edificios en gris oscuro, pasando a las 2 iluminaciones con pincel semi-seco con gris medio y pincel seco con gris claro.
Espero poder realizar un tutorial este verano indicando como se pinta un edificio con estos tonos grises, indicando con que colores lo realizamos y como lo hacemos. De momento indicar que el gris oscuro, debido a que hacemos servir mucho y en cantidad, lo hemos pedido en una droguería de esas de las que te pueden hacer mezclas de pinturas con máquina. El Gris medio los hacemos incluyendo blanco en esta mezcla y el más claro también lo hemos conseguido en droguería (aunque se puede hacer aclarando con blanco la anterior mezcla. Repito, os lo pondré en un tutorial este verano.

Una vez Se le ha dado el color Gris oscuro y las correspondientes luces más claras, así como ciertos óxidos y otros detalles, a los edificios, se procede a pintar el terreno de la escenografía. Para ello se pintará como base con Tierra Sombra Tostada (el color chocolate). Después iremos dando en pincel semi-seco el color Tierra Siena Natural. Una vez terminados los Tierra, pasamos a los ocres, dando en un pincel semi-seco, pero casi sin pintura, el Ocre amarillo. Y para terminar en pincel muy seco, repitiendo el proceso varias veces hasta obtener la iluminación adecuada, le daremos con el Amarillo de Nápoles.
La fotografía ha quedado demasiado clara, por lo que no se puede apreciar realmente el color oscuro de esta parte del proceso, pero que gracias a esta “claridad” de la exposición de la foto, se puede apreciar claramente todos los detalles que se le ha colocado a la escenografía.

Antes de proceder con el pincel semi-seco del Tierra Siena Natural, se pinta el fondo de los cráteres con unos tonos verdosos, intentando que parezca un fondo corrompido por el tiempo, ya que en el último proceso se añadirá el efecto agua en ellas. Una vez le hemos dado este matiz verdoso a la escenografía, se pasa a terminar el trabajo pictórico. Eso sí sin olvidarnos de dar a todas las piedras grandes que hay esparcidas por el terreno, del mismo color que le hemos dado a las paredes de los edificios, ya que deben representar trozos de estos.


Ya tenemos terminada la escenografía, a falta de colocar el efecto agua… No, que era broma, todavía le falta trabajarlo más.

Tenemos que partir del concepto que este tipo de terreno ha estado constantemente machacado por explosiones, ondas expansivas, el pasar constante de soldados con botas militares (más agresivas para el terreno de lo que la mayoría se cree),… por lo que debemos convertir este terreno en un terreno “no pintado” pero sí castigado. Por ello, y como es habitual en nuestras escenografías, aplicaremos los Pigmentos, para conseguir esa riqueza cromática en todo el conjunto de la escenografía, que es en el fondo lo que queremos buscar en esta pieza.

Los pigmentos utilizados han sido los de siembre (según foto inferior):
- Sombra natural (el más oscuro, arriba a la izda.).
- Siena Calcinado (el más rojizo, abajo a la izda.).
- Tierra siena natural (El color más terroso, abajo a la dcha.).
- Siena natural (el más clarito, arriba a la dcha.).
Por ello, y antes de poner el efecto agua, para que este no se contamine con los pigmentos, se coloca antes que nada estos últimos, de forma aleatoria y sin colocar en exceso.
Una vez colocados todos los pigmentos, se procede a realizar el efecto agua dentro de los dos cráteres.
NOTA: antes de seguir se debe hacer una recomendación, ya que hemos sufrido en dos escenografías diferentes el problema de “desaparición” del efecto agua. Antes de proceder incluso al pintado de la zona donde se debe colocar el efecto agua, es muy recomendable sellarla para que el líquido del efecto agua no se escape por rendijas y otros, afeando el resultado final y teniendo que volver a colocar más cantidad de dicho efecto agua.

Para proceder al efecto agua, se debe realizar tal como ya se indicó en el tutorial del Templo expiatorio. Pero esta vez se realizó con un material diferente, sólo por probar. Se utilizó el Efecto agua de GAMES WORKSHOP, usado de la misma forma que se hizo con el producto de VALLEJO; o sea, se realiza con un color verde una especie de tinta muy líquida y se mezcla con el producto en un vaso. Cuando se estaba volcando el producto en el vaso y antes de mezclarlo con la pintura diluida, se observa que este producto es muy blanquinoso y translúcido. Una vez mezclado con el color verde, la consistencia sigue igual, pero tintada de verde. Este líquido espeso se vierte sobre el cráter, dando como resultado lo que se ve en la fotografía.
Como el resultado obtenido no es el deseado (ni por asomo), procedemos a leer las instrucciones del producto de GAMES WORKSHOP, cosa que deberíamos haber hecho antes de usarlo, evidentemente. En la forma de uso dice: “Con cuidado, aplícalo sobre la zona deseada a una profundidad de 2 – 3mm. Coloca el modelo sobre una superficie limpia y espera 24 horas a que seque. Para áreas de agua profunda, aplicar varias capas. Asegúrate de que una capa se haya secado del todo antes de aplicar la siguiente.” Además de que en ningún sitio indica de que está hecho este líquido, para darnos alguna pista de cómo podemos utilizarlo, en el caso de que estas someras y confusas indicaciones no sirvan. Según hemos leído en algún que otro foro fiable de maquetismo, indican que este producto no se puede aplicar como pone en las indicaciones de uso, ya que realmente es más como un barniz brillante acrílico para dar efecto mojado, que como un efecto agua real (oh!, vaya decepción!), y que se debe aplicar con pincel, ya que además si se vierte directamente no se asienta sobre la zona aplicada, dejando numerosas burbujas allí donde se aplica y recovecos libres de este producto.

En vista que este producto es más para dar el efecto mojado que el efecto agua, lo dejaremos en un rincón de la estantería, a utilizar sólo para esos casos.
Pasadas 72 horas de secado, el efecto lechoso seguía siendo el mismo. Brillaba como si fuese agua, eso sí, pero no tenía ni transparencia ni daba el efecto de profundidad deseado. Llegué a pensar que me han vendido un producto caducado, pero en ningún sitio del envase dice que tiene fecha de caducidad. Lo dicho, tras estas 72 horas y como el resultado no era el deseado, decidí aplicarle encima el efecto agua de VALLEJO. En este las indicaciones dicen “(dispersión acuosa de Poliuretano) Aplicar o derramar directamente sobre la superficie preparada. Se extiende y nivela por sí solo. El producto seca en un acabado duro, no pegajoso, transparente y cristalino en 24 horas. Aplicado sobre superficies no porosas, una vez seco se puede despegar como una piel y recortar la forma deseada. Soluble al agua.” Yo las considero claras y nada confusas. Indicando incluso el material con el que realmente estamos trabajando.
Lo dicho. Pasadas esta 72 horas y no convertirse el efecto aplicado ni en transparente ni cristalino (sólo lechoso y satinado), procedo a aplicar una capa muy fina del producto de VALLEJO. Con esta nueva aportación, hemos conseguido dar efecto de transparencia y profundidad.


Aquí debo hacer una indicación, ya que en mi caso, con el pigmento Siena Natural, puse en exceso en algunas zonas. Para eliminar dicho exceso sólo se deberá utilizar un pincel limpio, mojado en agua, no empapado, por lo que el exceso de agua deberá eliminarse antes de proceder a la eliminación del pigmento sobrante. Por ello, y una vez colocado el efecto agua, elimino dicho exceso de pigmento (aunque se debería haber hecho en un proceso anterior a el efecto agua). Por ello en las anteriores fotos se puede observar saturación de este color Siena y en la de aquí arriba y las siguientes, esta saturación ha desaparecido.

Una vez dado por finalizado la escenografía, y personalmente satisfecho con el resultado final a pesar de las adversidades surgidas desde el principio (elección errónea de material, utilización escasa de material escénico, exceso de pigmente Siena sobre algunas zonas, elección del efecto agua no adecuado), os pongo fotos de cómo ha quedado finalmente, incluyendo detalles de la misma, aplicando pigmentos de Siena Natural en el edificio (da ese tono marronoso/rojizo) y de símil de oxidación masiva con el Siena Calcinado en algunos puntos de metal al descubierto (totalmente rojizo).





Espero que este también os haya gustado.

Salva Rosselló

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