[PdA - Escenografía] 28mm. Templo Expiatorio - 11

Por Salvador Rosselló

Una vez terminado el templo, ahora le toca explicar cómo se ha hecho una parte “pintoresca” de él: el cráter.


Empezaré explicando cómo se ha ido haciendo, paso a paso. Aunque parte de esta explicación ya está explicado en anteriores artículos, aquí lo vamos a tratar todo de un golpe, y así se puede consultar en único sitio.

Lo primero que se debe hacer para crear el cráter es, con masilla, hacer la forma principal del mismo. Para ello nosotros hemos utilizado arcilla blanca; económica y fácil de trabajar.

Una vez hemos decidido el material a utilizar, realizaremos un rollito, del espesor deseado, y confeccionaremos un "aro" que enganchamos al terreno con cola blanca, ya que de por si es difícil que la masilla quede cogida a la madera, cuando la masilla aun está tierna y así podremos todavía trabajar con ella en última instancia, en especial para "findir" la arcilla con la cola y el suelo.

Una vez seca la masilla, se procederá a trabajar el cráter con diferente elementos, que su composición dará sentido al mismo y hará que sea creíble el cráter.

Para poder tratar correctamente un cráter, lo último que demos hacer es mirar los que han creado otros maquetistas, no porque sean erróneos, sino porque empezaríamos a distorsionar algo que pretendemos que sea muy parecido a la realidad y que, a la vez, sea jugable. Para ello visitaremos Internet buscando todas las imágenes reales de cráteres que podamos conseguir, para poder hacernos una idea de cómo queda el centro de la explosión y alrededor:

Obsérvese en esta foto como el centro esta sólo con tierra, y a los lados, los trozos más grandes.

Véase aquí como el centro vuelve a estar “limpio” de trozos grandes, y es alrededor nuevamente donde se acumulan estos.

Esta foto se puede ver como el agua se acumula en el centro del mismo, mientras que a su alrededor están los trozos más grandes.

Una vez vistas las imágenes de cráteres reales, se debe empezaremos aplicando arenas de diferentes grosores por todo el cráter y su entorno inmediato. Personalmente realizo esta tarea mezclando estas tierras en un bote aparte antes de esparcirlo sobre la cola que hará de fundente con el terreno. Recordemos que nuestro objetivo no es hacer que sea el tema principal este cráter, sino que sólo sea un complemento más del conjunto total, por lo que no deberemos recargarlo en exceso ni hacerlo resaltar más de lo que nosotros queramos darle de importancia.
Cómo estamos tratando un cráter que ha impactado en una edificación, colocaremos cascotes alrededor del cráter, pero en el centro del mismo lo dejaremos limpio, a excepción de unas piezas, para poder contrarrestar el equilibrio de la escena.
Se debe tener en cuenta que cuando se trabaja en una escenografía, a veces se deben tratar zonas de forma como si fuesen escenas independientes, aunque a la vez se debe contrarrestar y equilibrar con el resto del conjunto. En este caso las ruinas se han alargado hacia un lado, ya que en el opuesto tenemos el altar, que es como una zona “maciza”, a efectos de equilibrio de la escena.

Una vez repartidos los cascotes y contrapesada la escena, se pasa a pintar el centro del cráter. Como la intención es darle mayor profundidad que la que realmente tiene cuando se le coloque el efecto agua, se procede a pintar de verde oscuro el centro del cráter y de verde más “sucio” los bordes interiores del cráter. Los tonos y colores lo dejo más a libre albedrío, ya que puede ser que se desee dar una sensación de más profundidad (llegando CASI al negro en el centro), se le de 3 ó 4 tonos diferentes, que se desee dar un tono de podredumbre verdoso (como en nuestro caso), sólo tonos marrones para dar efecto de agua enturbiada por la tierra circundante,…

Una vez se ha pintado el centro del color deseado, se procede a tratar el resto del cráter como si fuese un terreno normal. Se debe partir que un impacto de obús en el suelo, realmente no quema el suelo, sólo lo levanta, por lo que pintar líneas negras, no es correcto. El suelo removido “tapará” estas pocas franjas negras que se producen por la combustión del explosivo, ya que este se proyecta hacia arriba, nunca hacia abajo. Los colores utilizados son los habituales y ya se han comentado en otro artículo de esta misma escenografía.
Primero el marrón chocolate…

Para terminar con los ocres.

Hasta aquí llegamos pintando sólo el terreno. Ahora hace falta empolvarlo.

Como ya se indicó en otro artículo, el cráter debe tener un tratamiento ligeramente diferente al resto del terreno. Primero se coloca pigmentos, pero esta vez de forma profusa, pero sin manchar el centro pintado anteriormente, y en nuestro caso de tonos rojizos. Una vez pigmentado de forma exagerada, se utiliza un pincel mojado en agua y se fusiona los pigmentos de diferentes tonos entre sí. Como decidí colocar más Siena Calcinado (rojizo) que otro tono, para aparentar que el terreno removido es muy arcilloso, al mezclar los tonos con agua el efecto conseguido (que la foto no hace honor a la realidad) es el similar al del barro o terreno embarrado.

Una vez tenemos el conjunto seco, se procede a aplicar el efecto agua. Como el efecto que deseamos dar es de profundidad y cantidad, se vuelve a utilizar para esta escenografía el “Efecto aguas tranquilas” de Vallejo y, como queremos dar una sensación de agua corrompida por el tiempo, color verde camuflaje.

La pintura de color verde camuflaje, se diluye mucho para poder realizar el siguiente paso.

Lo siguiente a hacer es poner en un vaso la cantidad del líquido de Efecto Aguas Tranquilas que vamos a utilizar dentro del cráter.

Y con una minúscula gota de pintura verde camuflaje, ya muy diluida anteriormente, se mezcla con el efecto agua.

Una vez que esta aguada con el efecto agua le hemos dado homogeneidad, se precipita el contenido del vaso sobre el cráter. Como el efecto aguas tranquilas se extiende y iguala en nivel sólo, y durante el proceso de secado se asienta en su posición, vertemos el contenido del vaso en un mismo punto. Una vez terminado de verter, nos quedará de la siguiente forma:

Por lo que sólo resta esperar a que se seque, teniendo en cuenta que no distorsionará en color textura o menguará, como otros productos del mercado para efecto agua y más especialmente dirigidos para aguas en movimiento (las resinas son diferentes), el efecto final será idéntico al resultado después del vertido. Para poder dar un efecto más de mojado, podemos extender con un pincel por los boredes del crater en contacto con el líquido un poco del líquido vertido, cuando todavía está muy líquido, sin mancharlo todo y realizándolo con lógica, como se puede apreciar en la foto.
Ahora sí que está terminado el templo completamente y listo para poder ser utilizado en una partida de 28mm, sea de la ambientación que sea; medieval con cañones, Napoleónico, 1GM, 2GM, futurista,…

[PdA - Escenografía] 28mm. Templo Expiatorio - 10

Por Salva Rosselló

Ahora le toca el turno al pintado final de esta escenografía.

Cuando se inició el proceso de construcción del templo, nos planteamos el realizar una zona alta para poder poner unidades, así como un tejado, para darle una visión al conjunto con cierto interés.

Por ello, se creó y pintó una especie de pasarela con una plancha fina de contrachapado.

Visualmente, con el edificio terminado sólo en escayola, esta pasarela queda muy bien, pero después se verá que cometí un pequeño fallo; Pintar los tablones en función al edifici0o blanco.
Una vez terminado de pintar el edificio en su primera fase, en color gris oscuro, ya nos dimos cuenta que el pintado de los tablones de la pasarela, empezaba a tener un color irreal… demasiado nuevo y limpio.

Es evidente que este acabado de esta pasarela empieza a tener visos de incongruencia… ¿no?

Insisto no es que estuviese mal pintado, simplemente que se realizó antes de tiempo el pintado, dando al final un resultado irreal.

Finalmente, cuando se le dieron las luces con pincel seco a las piedras del templo, con grises más claros, evidenciaba mucho más este defecto en el pintado.

Por lo que cuando se empieza a pintar el tejado, en especial el óxido del mismo, nos planteamos resolver el efecto “nuevo” mediante la aplicación de tonos marrones oscuros con pigmentos. Ya lo veréis un poco más adelante.

Recordemos que junto con la pasarela, también se determino realizar un trozo de tejado destruido, para dar un efecto al conjunto algo más interesante que hasta el momento está dando.

Las preguntas más habituales que hemos tenido ha sido el porqué poníamos este tipo de “tejado” en contra de uno más tradicionales de tejas rojas o de pizarra. El motivo es bien sencillo; tanto Jordi como yo coincidimos en que para un templo de estas características, que pudiese servir tanto para ambientación futurista como medieval fantástica, el tejado que debíamos poner era de esos que son de chapa tipo hojalata o bronce, por lo que las piezas que teníamos con el mausoleo gótico eran las más indicadas.

Este tejado se pinta con color hojalata (tinny) o bronce oscuro. Una vez seco el color metálico, se realiza un lavado con verde, a ser posible algo oscuro.

Y ahora le toca el turno a los pigmentos. Primero cogemos los tonos terrosos oscuros que hemos utilizado para el suelo del Templo y “ensuciamos” la pasarela que antes comentaba que parecía demasiado “nueva”, dando como resultado como se ve en la foto anterior.

Respecto al tejado, los pigmentos a utilizar para imitar el óxido deben ser verdes. En este caso se utilizaron barras pastel de diferentes tonos, machacados para poderse utilizar como pigmentos. Aunque este sistema suele no recomendarse, es la forma “barata” de obtener pigmentos de múltiples tonos. Por otro lado se debe tener en cuenta que si el pastel machacado (o raspado), no se mezcla con disolventes, no se correrá el peligro de distorsionar el color. Tal como he comentado en otro artículo anterior, “…Los colores pastel pueden utilizarse de la misma forma [que los pigmentos], teniendo en cuenta que no quedará tan fino el grano, ya que el aglutinante para formar la barra es goma arábiga y esta no se elimina al convertir la barra en polvo, por lo que quedará cogido al pigmento e impidiendo que este pueda deshacerse al tamaño adecuado. Además la goma arábiga puede hacer variar el tono del pigmento al utilizar el disolvente, ya que ella puede reaccionar químicamente ante algunos disolventes…”.

Una vez aplicados los tres tonos escogidos para la imitación de este óxido en el tejado metálico, el resultado final del tejado es el siguiente.

Y por último, el resultado final del templo, completamente pintado y preparado para utilizarlo en las partidas como escenografía, es:

Espero que esta entrega sea de vuestro total agrado.

Por cierto. Sólo queda una última entrega. Ese último artículo no es para indicar como es finalmente el templo, que eso se puede ver en este artículo, sino que será explicando cómo se hizo un pequeño detalle que viste mucho a esta escenografía: el cráter principal.

[Escenografía] 28mm. Túmulo Medieval Fantástico - 1

Por Alberto Hinojosa.
Después de estar ayudando e la creación de diferentes elementos escenográficos, me decidí por realizar una pieza pequeña, concretamente u túmulo de ambientación medieval.

El primer paso fue de lo más sencillo, pues era dar la forma general a lo que sería la base del túmulo y el túmulo en sí. Primero, se cogió una madera de balsa, se dibujo una forma un poco más irregular y se recorta. Luego, el trozo de plástico con forma de semiesfera, fue pegado a la base con cola blanca. Se tiene que esperar cerca de 24 horas para que se pegue y adhiera bien. Una vez, seco, se pasó a crear una puerta algo tosca. Con un trozo de pórex y un cúter se hizo una entrada baja y rudimentaria, que se unió al túmulo mediante masilla.

El paso posterior fue añadirle diversas capas de pintura texturizada, en concreto tres capas. El motivo de dar tantas capas de pintura texturizada fue para dar consistencia y rigidez a la esfera de plástico, ya que no se aplicaba sobre ella ni masilla y estuco.

El siguiente paso, fue poner piedras pequeñas alrededor del túmulo y en la entrada para simular que era un montículo de construcción artificial. Estas piedras se decidieron poner del tipo redondeadas de rio, para dar todavía más esa sensación de construcción realizada por la mano del hombre.

Luego, para que tuviera diferente textura, se le aplicó sobre la pintura texturizada cola blanca en zonas aleatorias, recubriéndolas con tipos de arenas.

Para la fase de pintado, primero se dio un color base para toda la pieza; un marrón oscuro. Después se le dio un par de capas de pincel seco para dar matices diferentes al terreno de todo el túmulo. Estos pinceles secos se hicieron con dos tonos de sienas.
Despues de dió color gris a todas las piuedras y se procedió de la misma manera, con pinceles secos, aclarando por dos veces con blanco ese gris.

Una vez acabado el pintado, era hora de empezar a darle los toques finales, con hierva electroestática, en diversas zonas aleatorias, diferentes a las que se había colocado las arenas.
Hasta aquí podemos dar ya como concluido el túmulo, pero aun se le dio una nueva técnica, los pigmentos, aumentando los matices pictóricos de todo el conjunto.

Este es el resultado final del túmulo que he realizado.

Y ahora el resultado con pigmentos:

Autor de la pieza escenográfica:

Agradecimientos
A Salva y Jordi, por sus consejos y paciencia…

[PdA - Escenografía] 28mm. Templo Expiatorio - 9

Por Salvador Rosselló

Hoy hablaremos de una nueva técnica que se ha aplicado a este edificio, que realmente todavía no he explicado cómo se realiza está técnica, aunque sí que la he mencionado: Los Pigmentos.

Con esta nueva técnica, se ha conseguido una nueva riqueza cromática en todo el conjunto del edificio. Para ello se han utilizado varios pigmentos; para los suelos y paredes una gama de sienas y sombras, y para el tejado metálico, verde (pero esto último se explicará en el siguiente artículo).

Los pigmentos utilizados han sido (según foto inferior):
- Sombra natural (el más oscuro, arriba a la izda.).
- Siena Calcinado (el más rojizo, abajo a la izda.).
- Tierra siena natural (El color más terroso, abajo a la dcha.).
- Siena natural (el más clarito, arriba a la dcha.).

Para adquirir este tipo de pigmentos podéis hacerlo de varias maneras.
- En tiendas especializadas de maquetismo o por internet, en botes de unos 20 ml (no más grande que un tarro de pintura Citadel), a un precio aproximado de unos 5,- €, con colores y nombres especializados para maquetismo histórico (tierra de Rusia, desierto de Irán, oxido claro, oxido oscuro, oxido de cobre, decoloración gris panzer, tierra africana,…). Las marcas que conozco son Mig, Vallejo y Forge World. Supongo que existen otros fabricantes especializados, pero yo los desconozco. Se deben utilizar con mucha mesura, ya que viene poca cantidad.

- En droguerías, pidiendo pigmentos naturales para tintar cementos, yesos y similares. Van en bolsas de 1 Kg y sólo están en colores muy básicos y los que más utiliza la gente. En la 1ª foto son los tarros de plástico grandes. Con ellos podéis usarlos de forma gratificante, ya que tendréis para mucho tiempo y su precio, también de unos 5.- € la bolsa, os puede permitir usarlo profusamente y sin miedo.
- En tiendas especializadas en bellas artes, en tarros de 150 ml. Existen varios fabricantes, con la única diferencia entre ellos en la calidad del pigmento y, sobre todo en el precio. Por ejemplo, la marca española MIR tiene sus tarros entre 5 y 8,- €, dependiendo del tono, más común o más especializado, mientras que otras marcas las podemos encontrar, en tarros también de 150 ml, por 15,- € o, incluso, por 25,- €. En estos últimos casos, dependiendo del tono a utilizar, yo me pensaría si adquirir 5 botes diferentes (25,- €) que uno sólo por el mismo importe de un único color. Es cuestión de que cada uno valore para que lo va utilizar: para vehículos (tarro pequeño) o para escenografía (tarro grande).

Sigamos con el edificio.

El problema principal en el que nos podemos encontrar al terminar en la anterior fase, es que en conjunto tenemos una escenografía buena, bien pintada, bien acabada, pero con un cromatismo monótono (demasiado monótono, como dice siempre Pepo, un compañero de la asociación). Este es el acabado que hemos visto en nuestro anterior artículo, ya de por sí muy vistoso, y que es cómo podemos ver en la mayoría de las escenografías bien terminadas.

Y al aplicar los pigmentos, se consigue romper esa monotonía escénico y le añade una sensación de polvoriento a toda la escenografía (lógico, ya que los pigmentos son polvos). Así es como se ve después de pasar los pigmentos.

El secreto de cómo esparcir los pigmentos es muy sencillo, se va poniendo pequeñas cantidades de pigmento en un pincel algo grande (yo utilizo un pincel redondo del nº 4 de cerdas blandas) y se reparte de forma aleatoria por diferentes partes del terreno a mejorar cromáticamente. Tampoco hay que utilizar esta técnica en profusión, ya que si no rompe ese cromatismo al colapsar las zonas pigmentadas.
Podemos ver desde otros ángulos el resultado de la utilización de los pigmentos.
En estas imágenes se puede observar que no sólo al terreno se le debe impregnar de pigmentos, sino que en las roturas de las paredes y en todas las repisas, se debe pigmentar para dar esa sensación de polvoriento del edificio.

Es evidente que este “empolvado” en las parecer debe ser mucho más sutil que en el terreno propiamente dicho, más teniendo en cuenta que las paredes son de color gris y cualquier otro tono va a resaltar de forma extrema, por encima de lo real.

La parte del cráter debe tener un tratamiento ligeramente diferente al resto del terreno. Primero se coloca pigmentos, pero esta vez de forma profusa. Una vez pigmentado de forma exagerada, se utiliza un pincel mojado en agua y se fusiona los pigmentos de diferentes tonos entre sí. Como decidí colocar más Siena Calcinado (rojizo) que otro tono, para aparentar que el terreno es muy arcilloso, al mezclar los tonos con agua el efecto conseguido (que la foto no hace honor a la realidad) es el similar al del barro o terreno mojado y embarrado. En las siguientes fotos de conjunto general, se puede ver como el efecto visual del cráter respecto al resto de empolvado es no sólo diferente, sino que si que se nota esa sensación de embarrado.

Una vez se le coloque el efecto agua dentro del cráter, el resultado final puede ser que quede muy bien. Eso lo veremos en el último artículo del Templo Expiatorio.

En el próximo artículo se podrá ver el acabado de la techumbre del Templo, en el cual, para dar el efecto de óxido de las tejas de bronce, se ha utilizado nuevamente la técnica de los pigmentos.

Salva Rosselló

[PdA - Escenografía] 28mm. Templo Expiatorio - 8

Por Salvador Rosselló

Ahora le toca la 3ª fase de pintado. Las luces del suelo

En la anterior fase se pinto el suelo de tierra con color marrón chocolate, pues bien, ahora le toca ir dándole color a la tierra removida, con ocres, los mismos que se han utilizado para la Posición Atrincherada (Tierra Siena Tostada, Ocre Amarillo o Amarillo de Venecia, y Amarillo de Napoles) dando como resultado una pequeña riqueza cromática, lo que se ve en las siguientes fotos.

Lo que está claro es que estos tonos se han aplicado con pincel semi-seco (Tierra Siena Tostada) y con pincel muy seco los amarillos (Ocre Amarillo o Amarillo de Venecia, y Amarillo de Nápoles).
No creo necesario que debamos explicar el proceso de esta técnica, que ampliamente ya la he explicado con asiduidad y que se puede ver detallada en la Posición Atrincherada.
En la siguiente entrega se comentará el pintado de la parte superior, tanto lo que queda de tejado como un pequeño resalte para poder poner figuras.

Salva Rosselló

[PdA - Escenografía] 28mm. Templo Expiatorio - 7

Por Salvador Rosselló

Ahora le toca la 2ª fase de pintado. Una vez terminado de pintar el edificio de gris oscuro, nos percatamos de que al pintar con este gris y con los colores tierra (los utilizados para la Posición Atrincherada), no daría mucho contraste y el resultado podría ser monótono, se tomo la decisión de pintar el suelo de blanco, simulando un material similar al mármol.

Con lo que visualmente se le ha dado un cromatismo diferente.

Una vez tenemos el edificio propiamente dicho, terminado, se procede a darle un color diferente al suelo, para romper la monotonía y empezar a dar un contraste de dolores visuales interesantes, ya parecidos a la realidad.

Para ello se procede a dar los mismos colores que en la Posición Atrincherada, como ya se ha dicho.

Para ello se empieza con el marrón chocolate.

Como esta fase ya no podemos seguir hasta que esté todo bien seco, aquí os paso fotos de cómo está quedando el interior del Templo.

Aquí ponemos unas imágenes con figuras, para que se vea nuevamente la proporción del edificio, respecto a las figuras, pero esta vez no en proceso de construcción, sino finalizado y en las últimas fases de pintado.

Salva Rosselló

[PdA - Escenografía] 28mm. Templo Expiatorio - 6

Por Salvador Rosselló

Hola a todos nuevamente.

Esta es la 6ª entrega de este magnífico edificio; el templo expiatorio.

Esta entrega coincide con la 1ª fase de pintado, el gris del edificio. Lo primero que debemos hacer es buscar un color gris oscuro adecuado para el trabajo que debemos realizar. Por la cantidad de pintura que vamos a utilizar, no es aconsejable utilizar los botes ni de Citadel, ni Vallejo ni Americana; son demasiado pequeños. Debemos dirigirnos a tiendas especializadas de esas que tienen máquina para realizar mezclas con pinturas acrílicas. No se debe dar una capa de imprimación negra a los edificios, ya que ese color, a menos que sea hecho de obsidiana negra (pero no estarían así de destrozados, simplemente estarían arañados). Ya se que me repito mucho con el tema del color negro, pero de tanto repetir al final lo podréis llegar a entender. Si lo pintáis de color negro, será tremendamente difícil darle las luces al edificio.

Una vez adquirido 1 kg de esta pintura (da para muchos edificios y no es muy caro), se empieza a pintar toda la estructura del edificio, hasta dejarlo todo cubierto.

Si dejamos todo cubierto de gris oscuro, evitaremos que se vea blanco y afee el resultado final.

Terminado de pintar este gris oscuro (obsérvese que no es casi negro, sino simplemente gris oscuro), se empiezan a dar las luces a todo el conjunto. Para el tema de las luces se decidió realizar solamente 2 subidas de colores más claros, dando como resultado lo siguiente.

Terminada esta Fase, solo restará darle luces y pintar el suelo.

Hasta la siguiente Fase.