Marine Colonial - 28mm

 

  

INTRODUCCIÓN

En esta ocasión os presento el pintado la miniatura Kiki Yukito de los Marines Coloniales, inspiradas en los que aparecen en la película Aliens: El Regreso y disponibles en el catálogo de Resin Armies. Estas figuras, llenas de detalles y con una estética muy reconocible, ofrecen una fantástica oportunidad para trabajar efectos de iluminación y ambientación dignos de la saga.

 

El cliente —la antigua revista Nereid— me ha facilitado esta miniatura y me ha pedido que no solo la pinte, sino que además explique paso a paso cómo lograr un efecto muy específico: el resplandor del disparo de un arma de fuego, también conocido como muzzle flash u OSL (Object Source Lighting).

 

A lo largo del artículo veremos cómo elegir la peana adecuada, preparar correctamente la figura, aplicar las capas base y, finalmente, crear ese efecto de luz dinámica que aporta dramatismo y realismo a la escena. El objetivo es que cualquier aficionado pueda seguir el proceso y replicarlo en sus propias miniaturas.

 

Para empezar, he buscado entre mi colección de peanas alguna que resultara apropiada para esta miniatura. Recordad que una miniatura debe contar una historia y que nosotros, como pintores, somos los directores de esa “película”: cada detalle debe transmitir algo.

Por eso, colocar cualquier peana no sirve.

Afortunadamente, entre las peanas que he creado, modificado o desarrollado con mis propios moldes, he encontrado una que bien podría representar el suelo del pasillo de una base prefabricada de la Corporación Weyland-Yutani o de una nave espacial colonial, ya sea de transporte o de pasaje.

 

Ahora quizá no se aprecie bien, pero en cuanto empiece con el pintado lo veréis con claridad. Es lo que ocurre con una pieza completamente blanca (o negra): muchos detalles quedan ocultos a simple vista.

 

PREPARACIÓN

Como la peana es de resina acrílica, para evitar que un golpe haga saltar la figura y para darle mayor rigidez, he decidido pinnear la miniatura. Para ello, taladro el pie y coloco un espárrago de acero que la fijará firmemente a la peana.

 

Y realizo el mismo agujero en la peana, en la posición que previamente habré determinado para la miniatura.

 

Para fijar el espárrago de acero tanto en la figura como en la peana, he utilizado pegamento cianocrilato.

 

Dentro de la preparación incluyo también la creación del efecto de disparo que sale de la bocacha del arma. Para ello utilizaré masilla verde (Green Stuff World 1018), con la que modelaré la forma del fogonazo antes de pasar a la fase de pintado.

 

Al mezclar la masilla azul con el agente amarillento solidificador obtenemos la conocida “masilla verde”. Esta masilla bicomponente, muy utilizada en modelismo, adquiere una textura maleable que permite esculpir detalles finos durante un tiempo limitado antes de endurecerse por completo. Gracias a sus propiedades, es perfecta para crear efectos dinámicos como el fogonazo del disparo.

 

Esta masilla, al ser flexible y muy fácil de trabajar durante sus primeros minutos de curado, permite crear volúmenes pequeños, formas orgánicas y efectos dinámicos. Por ello es ideal para representar el estallido del disparo, ya que podemos modelar con precisión las lenguas de fuego, la expansión del gas o incluso ligeras ondulaciones que sugieran movimiento.

 

Una vez que la pieza está terminada, se coloca cuidadosamente en la boca del arma y se asegura aplicando una pequeña cantidad de cianoacrilato, procurando que quede firmemente adherida y correctamente alineada para garantizar su estabilidad y funcionamiento adecuado.

 

 

IMPRIMACIÓN

Ya tenemos la figura lista para comenzar el proceso de pintura. El primer paso consiste en aplicar una capa de imprimación en color gris (Hobby Paint 28011) sobre toda la superficie. Esta imprimación permite un mejor agarre de las capas posteriores y garantiza una distribución uniforme de la pintura.

 

 

A continuación, aplicamos una capa de imprimación en color blanco (Model  Color 951-001), aplicado únicamente en la zona del efecto de disparo. Este tono más claro ayudará a potenciar la luminosidad en esa zona, creando una base adecuada para los colores que se aplicarán posteriormente  acentúen el contraste del efecto.

 

 

PINTADO DE LA FIGURA

La figura se trabaja en distintas fases de pintura, organizadas según cada una de sus áreas principales: la piel, el uniforme, los protectores, el equipo y el arma. Este enfoque por secciones permite aplicar técnicas y tonos específicos para cada superficie, logrando un acabado más limpio, coherente y detallado en el resultado final.

 

Piel

Para el pintado de la miniatura he utilizado los siguientes colores.

Como tono base para la piel apliqué Carne Oscura (Model Color 927-018), que proporciona una base uniforme y adecuada para construir posteriormente las luces y sombras.

 

Luego apliqué un lavado de Carne (Game Color Wash 204) para profundizar las sombras y marcar los volúmenes principales.
Posteriormente retomé el tono Carne Oscura para realizar la primera luz, suavizando la transición sobre las zonas más expuestas.
Para la segunda luz utilicé una mezcla de Carne Oscura y Carne Base (MC 815-006), incrementando la luminosidad de manera progresiva.
Finalmente, apliqué Carne Base de forma puntual en las áreas más prominentes, creando los puntos de luz que aportan definición y realce al conjunto.

 

Uniforme
Los marines coloniales deberían contar con diferentes patrones de camuflaje adaptados a cada tipo de entorno operativo. Para esta figura, he optado por recrear un camuflaje urbano moderno, fácilmente reconocible por sus tonos fríos y contrastes característicos.
Como base, apliqué Gris Basalto (Model Color 869-187), un gris medio que sirve como punto de partida equilibrado para construir el resto del patrón y añadir posteriormente las luces y sombras del uniforme.

A continuación trabajé el volumen del uniforme mediante varias mezclas de grises. Para las sombras de tono medio utilicé una combinación de Gris Basalto y Gris Alemán (Model Color 995-189), acentuando las zonas menos expuestas a la luz.
Posteriormente apliqué la primera luz con una mezcla de Gris Basalto y Gris Plateado (Model Color 883-111), elevando ligeramente la luminosidad en las áreas más prominentes.
La segunda luz la realicé con Gris Fantasma (Game Color 046), afinando los bordes y realzando los pliegues más marcados del tejido.
Finalmente, empleé Gris Plateado como base para las manchas blancas del patrón de camuflaje, preparando así las zonas que luego recibirán los tonos más claros del diseño urbano.

 

Para trabajar las sombras del gris plateado utilicé una mezcla de Gris Plateado y Gris Basalto, que permite oscurecer ligeramente el tono sin perder su carácter blanquecino.
A continuación, realicé las luces con Blanco Podrido (antiguo Game Effects 130), aplicándolo de forma controlada en los puntos de mayor incidencia lumínica para resaltar los bordes y aportar mayor definición al camuflaje.
Por último, preparé las áreas destinadas al gris claro aplicando Gris Neutral (MC 992-179) como color base, creando así una superficie uniforme sobre la cual construir los siguientes matices del patrón urbano.

Para las sombras del gris utilicé una mezcla de Gris Neutral y Gris Alemán, aplicándola en las zonas menos expuestas para generar una transición suave hacia los tonos más luminosos.
La primera luz del gris claro la realicé combinando Gris Neutral con Gris Plateado, lo que aporta mayor claridad sin perder la armonía cromática del conjunto.
Posteriormente apliqué la segunda luz con Gris Muralla (Game Color 049), enfocándome en los bordes y pliegues más prominentes para reforzar el volumen del tejido.
Finalmente, establecí la base del gris oscuro utilizando Gris Alemán, que sirve como tono profundo dentro del patrón de camuflaje y aporta contraste al esquema urbano.

Para iluminar el gris oscuro apliqué Gris Pálido (Model Color 990-177), concentrándolo en los puntos donde la luz incide con mayor intensidad para resaltar los pliegues y bordes del uniforme.
Como paso final, utilicé Marrón (Game Color Ink 092) para realizar un sombreado general del camuflaje, unificando los diferentes tonos y aportando profundidad al conjunto, lo que ayuda a integrar mejor todas las transiciones del patrón mimetizado.

 

Protecciones Incluido casco

He decidido que las protecciones mantengan un tono estándar común a todo el equipo, de modo que el conjunto resulte coherente y visualmente unificado. Considero que los tonos oliva son especialmente adecuados para este propósito, ya que ofrecen un equilibrio óptimo entre funcionalidad y estética. Además, armonizan con el estilo militar y generan un contraste atractivo con el patrón de camuflaje del uniforme, sin romper la integración general del conjunto.

Para lograr este acabado, he utilizado como color base Oliva Medio (Model Color 850-094), que proporciona una tonalidad versátil y fácil de trabajar sobre la que se pueden aplicar sombras, luces y efectos de desgaste con muy buenos resultados.

Para las sombras empleé una mezcla de Oliva Medio y Verde Negro (Model Color 980-080), aplicándola en las zonas menos expuestas para acentuar la profundidad de las protecciones.
A continuación realicé los perfilados utilizando Verde Negro, destacando los bordes y líneas estructurales para definir mejor la forma y aportar un acabado más nítido y contrastado.

 

Para las luces apliqué una mezcla de Oliva Medio y Oliva Dorado (Model Color 857-110), elevando progresivamente la luminosidad en las zonas más expuestas.
Finalmente, utilicé Oliva Dorado para los perfilados de luz, marcando los bordes y aristas con trazos finos que refuerzan la definición de las protecciones y aportan un acabado más nítido y realista.

Para unificar las transiciones y aportar mayor profundidad, apliqué un lavado Sombra (Game Color Wash 203) muy diluido, creando sutiles matices marrones en las zonas donde era necesario reforzar las sombras.

 

Equipo, guantes y botas
Como color base para los guantes, las botas y la carcasa de la cámara utilicé Gris Alemán (Model Color 995-189), un tono oscuro y neutro que ofrece una excelente base para posteriores luces y desgastes, manteniendo una estética coherente con el resto del equipo.

Apliqué un lavado Negro (Game Color Wash 201) para intensificar las sombras de los guantes, las botas y la cámara, definiendo mejor los volúmenes y los recesos de cada pieza.
Para las primeras luces utilicé una mezcla de Gris Pálido (MC 990-177) y Gris Alemán, aplicándola en las zonas más expuestas para empezar a marcar los contrastes y aportar mayor claridad a los bordes y superficies elevadas.

Apliqué Gris Pálido (Model Color 990-177) para las segundas luces de los guantes, las botas y la cámara, reforzando los puntos de mayor incidencia lumínica y mejorando la definición de las superficies.

Para el equipo utilicé Gris Piedra (Model Color 884-111) como color base, creando una base neutra sobre la que trabajar los volúmenes. Seguidamente di un lavado Sombra (Game Color Wash 203) para marcar los recesos y acentuar las sombras.
Las luces del equipo las realicé con una mezcla de Blanco (Model Color 951-001) y Gris Pálido, aplicándola de forma controlada en aristas y bordes para resaltar los detalles.

Los botones y cierres del equipo los inicié con Gris Alemán como base, y posteriormente los iluminé con Gris Pálido, acentuando su relieve para que destaquen sin romper la armonía del conjunto.

Para las suelas de las botas utilicé Caucho Oscuro (antiguo Panzer Aces 306) como base, aportando un tono profundo y realista. Las luces del caucho se realizaron con una mezcla de Caucho Oscuro y Gris Pálido, aplicadas en los bordes más expuestos al desgaste.

Los goggles los comencé con Oliva Medio (Model Color 850-094) como base, y apliqué luces con una mezcla de Oliva Medio y Oliva Dorado (Model Color 857-110) para destacar sus aristas y dar volumen a la estructura.

Para el cristal del objetivo usé Periscopios (antiguo Panzer Aces 309) como base azul oscuro, creando el tono profundo del vidrio.
El primer reflejo lo pinté con Azul Andrea (Model Color 841-066), generando una transición suave hacia la zona iluminada.
Luego apliqué Blanco en un punto focal para marcar el reflejo más intenso.
Finalmente, añadí un toque de Bermellón (Model Color 909-032) para simular el destello del disparo, creando un contraste cromático llamativo y dinámico.

El soporte y la batería del equipo electrónico los inicié con Gris Alemán como color base. Las primeras luces se realizaron con Gris Pálido mezclado con Gris Alemán, y las segundas luces exclusivamente con Gris Pálido, permitiendo un acabado progresivo y nítido.

Para los componentes electrónicos utilicé Verde Refractario (Model Color 890-106) como base general.
Las sombras y perfilados las realicé con Verde Oliva (Model Wash 519), marcando las líneas estructurales.
Las primeras luces se aplicaron con Oliva Medio (Model Color 850-094) y las segundas con una mezcla de Oliva Medio y Oliva Dorado (Model Color 857-110).
Para los perfilados finales de luz utilicé Oliva Dorado, rematando los puntos de brillo y aportando mayor definición al acabado

Para el foco del equipo electrónico apliqué Blanco como base del círculo central, creando una zona de máxima luminosidad sobre la que construir el efecto de luz.
En el centro del foco incorporé Amarillo Hielo (Model Color 858-023), intensificando el punto de luz y aportando un matiz cálido que refuerza la sensación de iluminación activa.

Utilicé Bermellón (Model Color 909-032) para pintar los botones del soporte y reproducir el destello del disparo en la cámara, los goggles y el propio foco de luz, añadiendo así un contraste vibrante que potencia el efecto visual.
Finalmente, apliqué una veladura de Naranja Fuego (Game Color 008) para representar el reflejo del destello en los cristales, siguiendo las recomendaciones del “FAQ Kirill Kanaev”, pág. 322, lo que permite lograr una transición suave y realista del brillo

 

Correajes

Para las correas y el ceñidor utilicé Gris Alemán (Model Color 995-189) como color base, creando una superficie uniforme y adecuada para trabajar los volúmenes. A continuación apliqué un lavado Negro (Game Color Wash 201) para reforzar las sombras y marcar los recesos del material.

Las primeras luces las realicé con una mezcla de Gris Pálido (Model Color 990-177) y Gris Alemán, aplicándolas en los bordes más expuestos. Después añadí las segundas luces utilizando únicamente Gris Pálido, afinando las aristas y aportando mayor definición a la textura.

La hebilla la inicié con Gris Pálido como base y la destaqué con pequeños puntos de Blanco para simular el brillo metálico.

Para enriquecer los tonos del gris oscuro apliqué un filtro con Azul (Game Cilir Innk 088), creando un matiz frío que aporta interés cromático sin saturar el conjunto. Las sombras las reforcé con Azul Imperial (Game Color 020), mientras que las luces las trabajé con una mezcla de Azul Imperial y Blanco (Model Color 951-001), logrando transiciones suaves y luminosas.

Finalmente, di un último filtro con Lavado Negro (Game Color Wash 201) sobre las zonas azules, integrando los tonos y suavizando la intensidad del color.

 

Arma
Para comenzar el pintado del arma apliqué Verde Refractario (Model Color 890-106) como color base, creando una superficie uniforme sobre la que posteriormente se trabajarán las sombras, luces y efectos de desgaste característicos del equipo militar.

Para los elementos del equipo electrónico utilicé Verde Refractario como color base, estableciendo un tono uniforme sobre el que construir las sombras y luces.
Las sombras y perfilados los realicé con Verde Oliva (Model Wash 519), intensificando los recesos y aportando definición a los bordes y líneas estructurales.
Las primeras luces las apliqué con Oliva Medio (Model Color 850-094), elevando la luminosidad en las zonas más expuestas. A continuación, reforcé los puntos de luz con una mezcla de Oliva Medio y Oliva Dorado (Model Color 857-110), creando transiciones suaves y cálidas.
Para los perfilados finales de luz utilicé Oliva Dorado, aplicándolo de forma muy fina en las aristas más iluminadas para remarcar su volumen.

El display lo inicié con Gris Alemán como base, proporcionando un fondo oscuro y neutro que resalta el brillo de los indicadores digitales.
Finalmente, pinté los dígitos del display con Rojo Fluo (Game Color Fluo 157), logrando un efecto luminoso muy llamativo y característico de los paneles electrónicos.

 

EFECTO DE DISPARO
Para iniciar el trabajo del efecto de disparo apliqué una capa base de Blanco (Model Color 951-001), creando una superficie completamente luminosa sobre la que se construirán los tonos cálidos y las transiciones propias del fogonazo. Esta base clara es esencial para potenciar la intensidad del destello y asegurar que los colores posteriores mantengan toda su viveza

Apliqué Amarillo Lunar (Game Color 005) para representar el punto de máximo calor dentro del efecto de disparo. Este tono, intenso y vibrante, aporta la sensación de un núcleo extremadamente luminoso, reforzando la transición hacia los colores más cálidos que compondrán el fogonazo.

A continuación apliqué Naranja Fuego (Game Color 006) para representar el tono de calor alto que rodea al núcleo más luminoso del fogonazo. Este color aporta una transición cálida y dinámica entre el amarillo intenso y los tonos más rojos del exterior.
Seguidamente utilicé Bermellón (Model Color 909-032) como tono de calor medio, extendiéndolo hacia la parte externa del efecto para crear un degradado fluido y natural que refuerza la sensación de energía y expansión del disparo.

Para finalizar el degradado del efecto de disparo apliqué Púrpura Hechicero (Game Color 015), utilizado aquí como tono de calor frío. Este color, situado en el extremo más externo del fogonazo, ayuda a crear un contraste marcado con los tonos cálidos interiores y aporta una transición suave hacia la zona menos iluminada, reforzando la sensación de disipación de energía.

 

PEANA

Comencé la peana aplicando Gris Basalto (Model Color 869-187) como color base, creando una superficie uniforme sobre la que trabajar la textura del suelo.
A continuación utilicé un lavado Negro (Game Color Wash 201) a modo de filtro, con el fin de aportar profundidad a los recesos y resaltar el relieve general de la peana.

Para las marcas del suelo apliqué Amarillo Lunar (Game Color 005), generando líneas de señalización que aportan contraste y un toque narrativo a la escena.

Después incorporé Rust Texture (Mecha 821) para representar óxido oscuro en las zonas metálicas, estableciendo una base rugosa y realista.
Sobre esta apliqué una veladura de Óxido (Model Wash 506) para enriquecer los tonos y crear transiciones cálidas propias del metal corroído.
Finalmente, añadí una veladura de Óxido Claro (Model Wash 505) para destacar los puntos más expuestos y completar el efecto de oxidación con mayor profundidad cromática.

Para completar la escena, realizaré un ensuciado ambiental que integre la figura con la peana y aporte mayor realismo al conjunto.

Además, añadiré una caja del inconfundible y sempiterno Amazon como elemento decorativo. Para ello he buscado en Internet algún paper model de cajas de suministro que pudiera adaptarse a la escala de la miniatura y complementar la ambientación de manera coherente.

Para finalizar el trabajo de ambientación aplico Tierra Engrasada (Model Wash 521) en forma de manchas irregulares, simulando acumulaciones de suciedad húmeda y restos de grasa propios de un entorno industrial.

Sobre las zonas más expuestas añado Verde Oscuro (Model Wash 512) para representar mugre, aportando variedad cromática y un aspecto más natural al ensuciado general.

 

Una vez completado el tratamiento de la superficie, pinto el borde de la peana con Negro (Model Color 950-191) para un acabado limpio y contrastado, enmarcando la escena y destacando la miniatura.

 

OSL

Ahora paso a realizar el efecto de fogonazo del disparo mediante técnicas de OSL (Object Source Lighting).

 

Para ello, primero aplico Amarillo Soleado (Game Color Innk 085) en transparencias muy controladas, creando una iluminación amarilla proyectada sobre las zonas del uniforme y la peana que reciben de forma directa el destello. Estas capas iniciales establecen la base cálida del efecto, sobre la que después se intensificará la luz y su gradiente.

Después aplico Rojo (Game Color Innk 086), trabajado en transparencias suaves, para reforzar el efecto de iluminación del disparo sobre el uniforme y la peana. Este tono rojo se superpone al amarillo aplicado previamente, generando un gradiente cálido más intenso en las zonas más cercanas al fogonazo.
Gracias a esta superposición se aporta mayor profundidad cromática, se reproduce con más realismo la variación térmica del destello y se obtiene un contraste adicional que ayuda a integrar el OSL de forma más natural y coherente en toda la miniatura.

 

FOTOS FINALES

Finalmente, presento las fotos finales del Marine Colonial completamente terminado, donde puede apreciarse el resultado conjunto de todo el proceso de pintura. En estas imágenes se observa cómo han quedado integrados el camuflaje urbano, las luces y sombras, los efectos de desgaste, el OSL del disparo y el trabajo realizado en el equipo y la peana.
Las fotografías permiten apreciar la miniatura desde varios ángulos, mostrando la coherencia cromática, la profundidad de los volúmenes y el impacto visual del efecto de iluminación. Con ellas se obtiene una visión clara y completa del aspecto final del Marine Colonial ya acabado.

 

CONCLUSIÓN

El Marine Colonial pintado con el esquema de camuflaje urbano (Camo Urban) representa un ejercicio completo de integración técnica, coherencia cromática y narrativa visual.

 A lo largo del proceso se ha buscado no solo reproducir un uniforme funcional y reconocible, sino también transmitir la identidad táctica del soldado en un entorno urbano contemporáneo.

La combinación de grises modulados, perfiles definidos y manchas de camuflaje equilibradas permite que la figura mantenga un aspecto realista sin perder legibilidad, algo fundamental a escala reducida.

 

Las protecciones en tonos oliva añaden contraste y enriquecen la composición, reforzando la lectura del equipo y aportando una sensación de materialidad coherente con su uso militar.

 

El trabajo de luces y sombras, junto con los lavados y veladuras, aporta profundidad a cada elemento, desde la piel hasta el arma. La implementación del OSL del fogonazo del disparo añade un componente narrativo muy potente, ya que introduce dinámica, dirección de luz y un punto focal que guía la mirada del espectador. Este efecto, aplicado con transparencias de amarillos y rojos, contribuye a la atmósfera general de la miniatura y crea una interacción convincente entre figura y entorno.

 

La peana, tratada con óxidos, suciedad y señales de desgaste propias del terreno urbano, completa la escena y refuerza el contexto. Los pequeños detalles adicionales, como el uso la caja de suministro, ayudan a contar una historia más allá de la propia miniatura.

 

En conjunto, el resultado final es un Marine Colonial que combina técnica, detalle y carácter: una pieza equilibrada visualmente, rica en matices y capaz de transmitir la sensación de un soldado operativo en pleno combate urbano. Este esquema Camo Urban demuestra ser versátil, atractivo y muy adecuado para destacarlo como elemento central en cualquier colección o juego de mesa.