miércoles, 7 de abril de 2010

[Escenografía] 28mm. - Muros de Contención - 1

En estos momentos también estoy terminando de realizar unos muros de contención modulares. Empecé a diseñarlos antes de aparecer Planet Strike, pero bien pueden servir para ello u otra escenografía

Se componen de 10 tipos de piezas diferentes en total, con una cantidad determinada de cada una de ellas, para alcanzar cómo mínimo los 180cm de longitud (el largo de un tablero).

En la actualidad sólo tengo montada una 1ª fase; 8 tipos de piezas diferentes para cubrir 120cm de longitud (los 60cm restantes se conseguirán con los 2 tipos que faltan, pero su diseño es algo más complejo… En su momento lo explicaré, ya que se trata de unos Pillbox hexagonales.

De momento indicaros como lo estoy haciendo. En mis manos han caído una piezas de plástico, de las de embalaje, que las he utilizado para esta escenografía.

Mi recomendación: SIEMPRE que se pueda, utilizar Porex comprimido, ese de color verde, azul, rosa o crema, evitad el blanco que deja bolitas, y NUNCA el malísimo plástico que he utilizado, entre otras cosas porque sólo permite ser cortado con el cortador de Porex a pilas y no con cuchilla. Y encima al ser plástico, una vez he pasado el filamento del cortador, se volvía a soldar la pieza por detrás debido al calor contenido sobre el plástico (un asco, oiga!!)

Pocas herramientas se han utilizado: Cuchilla de modelismo, Cola Blanca, regla metálica (para cortar y medir) y portador de porex a pilas.
Por cierto existe un cortador de color verde que se puede encontrar en las tiendas de maquetismo, es el mismo ancho que el de Workshop, algo más profundo, con unos cuantos metros de hilo para corte de recambio, y por sólo 7,- € (no es propaganda, que va, ni nada!!!).


Y por el otro lado las piezas de plástico que he utilizado.
Lo primero a realizar es el marcado de las piezas para su corte.
Se deben trabajar y diseñar un poco, así como crear almenas para el disparo entre ellas desde detrás de los parapetos
Una vez cortadas, aparecen unas piezas tales como las de la foto:
De momento sólo tenemos el muro propiamente dicho. Para poder “uniformar” todas las piezas, lo mejor es crear una base en todas las piezas. Para ello cogí unas planchas de porex banco (el que deja “bolas”).
Una vez cortado a la medida de cada una de las bases, se encola con cola blanca a los muros anteriormente realizados.



Para las piezas triangulares, las que se utilizarán para realizar los cambios de orientación, se crean triángulos idénticos. La diferencia radicará en la orientación de la base respecto a los dos tipos de piezas (giro interno y giro externo).



Por último, una vez encoladas las piezas, el resultado de montarlas quedará así:

Ya sólo falta texturizar y pintar.

Pero eso será en otro momento…

Si tenéis consultas y dudas, este es mejor sitio y momento para hacerlo.


Salva Rosselló

[PdA - Escenografía] 28mm - Templo Expiatorio - 3


Y ahora la 3ª entrega del templo.

A estas alturas del montaje, tanto Jordi como yo empezábamos a decir “no, si quedará bonito y todo”, ya que no sólo en la web de Hirst Arts las fotos prometen cosas, sino que realmente lo es.

A lo que iba.

Una vez terminada la fachada principal, tanto frontal, como derecho e izquierdo, se debe iniciar la fase del suelo del templo y encolar toda la estructura a la tabla que hará de base al conjunto.

Para ello se utiliza Porex blanco de 6mm de espesor. No es el blanco “de bolitas”, sino uno comprimido, que nos permite grabar encima fácilmente con un punzón, como en este caso, e incluso con un lápiz, boli,… Aprovechando que las piezas de la construcción de Hirst Arts son de 1”, marcamos todo el suelo como si hubiese un embaldosado de ese tamaño, incluyendo desperfectos, roturas, desconchones, impactos de balas, …
También se dibuja (en Rojo) la posición de los impactos mayores que han destruido el templo.

Como es muy fácil de cortar con cuchilla este material (demasiado incluso, por lo que se debe ir con cuidado, ya que podemos pasarnos o romperlo, como me pasó la primera vez que usé este material), utilizó un bisturí, ya que me permite cortar fácilmente haciendo movimientos curvos, precisos y de una única pasada, cortando la marca roja y eliminando el sobrante.
Una vez cortado el suelo del templo, se encola sobre la base de DM que teníamos preparado para soportar todo el peso de la escenografía. Aquí decir que este material no puede encolarse nunca con productos que lleven disolvente, ya que este se “come” el pórex (no usar cola de impacto, Araldit u otra marca de 2 componentes, Superglue 3 u otra marca con cianocrilato, Avión, Uhu, Imedio,… y todo aquel que lleve en el envoltorio el distintivo de inflamable), por lo que se debe utilizar colas en base a agua y base de Látex, como es la cola blanca, que al ser polímeros de la misma familia, son compatibles (en otra ocasión ya hablaré de plásticos, colas y otros, compatibilidades, para que se usan y cuando que no deben usarse)
Se debe tener muy en cuenta que cuando se inicia uno en este apasionante mundo que es el maquetismo, se debe leer mucho y estudiar tecnología, para saber cómo, cuándo y porque utilizar materiales, pegamentos y colas, masillas, herramientas y otros, para saber su comportamiento y en que nos ayudará o perjudicará en el desarrollo de la fabricación de la maqueta.
Una vez dado este discurso, muy necesario para entender el porqué utilizar un tipo u otro de material o herramienta, pasamos a seguir explicando el montaje del templo.

Una vez encolado el suelo del templo en la base, pasamos a crear la escenografía interna del mismo, antes de encolar las paredes ya realizadas, como es el nivel más alto del altar del templo. Para ello utilizaremos piezas de escayola, para que se note una diferencia de textura entre los suelos, ya que estas están grabadas con motivos ornamentales de iglesias góticas.
Ahora se coloca la parte del edificio ya montado anteriormente, así como las basas de las columnas, antes de montar el Fuste de las mismas (si, está bien escrito), así como unos pilares para poner esculturas de santos (que después serían retirados, por molestar para la jugabilidad).


(¿Creíais que era broma?)

Ahora sólo colocar el suelo de la entrada y el adorno perimetral de la base del edificio. El adorno perimetral se ha colocado debido a que no acababa de quedar todo lo gótico que deseábamos. El suelo de la entrada es para tapar posibles defectos que puedan surgir en el proceso de montaje y encolado sobre la base de DM y porque de esta forma coge una mejor textura más realista.




Prácticamente la forma general del templo ya está terminado, solo restan los detalles “destructivos”. Pero de momento no nos podemos hacer la idea de cómo es de grande el templo, por lo que lo mejor es mostrar las fotos con una figura de 28mm, un Korp de Krieg como ejemplo.

La parte de la columnata del templo, se explicará en el siguiente capítulo (me gusta dejar el suspense jejeje).


Salva Rosselló

domingo, 4 de abril de 2010

[PdA - Escenografía] 28mm - Templo Expiatorio - 2

Esta es la segunda parte de la creación del Templo Expiatorio.

En el anterior artículo se dejó justo en el momento de iniciar el montaje de la fachada principal del Templo. Pues bien, es el momento de iniciar la construcción de esa fachada.

Lo primero que se deb realizar es el arco de la entrada principal. Para ello lo primero es juntar todas las piezas para saber como se podrá montar, ya que no es un arco plano sencillo, sino doble.
Una vez determinada la forma final del arco, se monta en dos partes, la derecha y la izquierda, teniendo sumo cuidado en hacer las dos partes exactamente iguales, para que no exista ningún desfase en el montaje final. Tambien se debe ter muy en cuenta que debe estar totalmente nivelado y que no existan inclinaciones diferentes a 90º.
Realizadas las dos partes, se montan y se crea todo el saliente principal de la entrada principal, por lo que se crea toda la pared y escalón principal de la entrada.

Una vez realizada el saliente de la entrada principal, se crea el resto de la fachada, poniendo especial cuidado en ir creando todo de forma doble, para crear el lado derecho y el izquierdo simultáneamente y de forma simétrica.
Una vez creadas las piezas idénticas, sólo queda unirlas a la fechada principal y continuar con él.

Una vez lleguemos a la parte alta del muro, se tuvo que decidir la parte que debía estar rota por la explosión (si, es un templo derruido por 1 única explosión… ya lo veréis). Al ser las piezas de escayola, lo bueno que tiene es que con unas tenazas para “romper” las piezas y un simple punzón para “grabar” la rotura, es más que suficiente.
En este momento es cuando se debe empezar a introducir los elementos “decorativos” del edificio: cornisas, planos inclinados, …



Una vez tenemos la fachada principal casi totalmente terminada, a falta de posibles nuevos elementos finales, según lo que podamos encontrar en último momento, se empieza a levantar el lateral derecho del edificio, con sus cornisas y resto de detalles.

Una vez terminada la parte inferior del lateral derecho y a falta de decidir como se hace el resto de esa fachada, se inicia el lateral izquierdo.

Una vez terminada esta fase de las fachadas, antes de enganchar todo a la base, a falta de determinar como será la parte superior de la fachada derecha, se debe colocar el suelo del templo,… pero será otra historia.


.Salva Rosselló

[PdA - Escenografía] 28mm - Templo Expiatorio - 1


Este tutorial es para explicar como estamos realizando y los resultados, de construir una pieza en ruinas, sobre una base de 40x40 cm, con una temática interesante: una iglesia o templo gótico, muy del estilo del Imperio de WH40k, aunque también se puede utilizar en histórico a 28mm.

El motivo de realizar esta pieza ha sido una decisión muy mesurada, entre Fasbernde y yo, ya que tenemos bastantes piezas de todo lo de Workshop, de scratch (pero temática workshop) y no teníamos nada "diferente", no de workshop, pero que fuese de ambientación WH40K.

Para empezar nos hemos hecho con una serie de moldes de la marca Hirst Arts, más concretamente la mayoría de los moldes de templos góticos, así como la de paredes estándar.

Para poder ver estos moldes y todos los demás, visitad esta web http://www.hirstarts.com/

Después de muchas tiradas de piezas, durante días, con escayola para moldes (micro escayola o escayola tipo 3, conseguida en Depósitos Dentales), una pequeña parte del resultado ha sido:




Ya teníamos la idea general, ya teníamos muchas piezas, ahora sólo faltaba poder hacer un diseño de la iglesia. Lo primero que nos planteamos fue decidir si hacíamos la iglesia completa o en ruinas. Evidentemente gano la idea de en ruinas.
Después tuvimos que decidir que partes eran las que estaban enteras y que partes destruidas. Se decidió que la entrada principal seria la que estaría más o menos entera, mientras que el resto serían trozos no muy enteros y MUCHA ruina, pero siempre pudiendo poner figuras dentro por medio y que no estorbe el movimiento de las zarpas, digo manos, de los jugadores.
Desde el principio Fasbender dio en el clavo con la forma de la entrada del templo:
Como comentario indicar que esta fachada de la foto, sólo está colocada, pero no montada (sin encolar).

El arduo trabajo prometía tener resultados prometedores, por lo que en este punto estuvimos mirando los tutoriales del fabricante, para ver como montaban las paredes. Lo que teníamos claro era que estábamos ante un Exin Castillos moderno (o Lego medieval, para los más jovencitos, jejejeje), pero que en vez de encajar las piezas por los pitorros, se debían de poner argamasa (cola blanca, por lo de la escala) entre ellas para fijarlas… y hacer que todo estuviese en ángulos rectos, sin torcerse, todo recto y especialmente nivelado, tanto en vertical como en horizontal, en las tres dimensiones (alto, fondo y de derecha a izquierda).

Y esto sólo es el principio!!

En la próxima entrega os contaré como ha seguido el tema.


Salva Rosselló

miércoles, 31 de marzo de 2010

[Técnica] Tecnicas de Pintado - 4. Pincel Seco y Pincel Semiseco

Veo que no soy el único con cierto criterio sobre como se deben hacer ciertas técnicas en miniaturismo, en contra de lo que dicen muchos de los "gurús", surgidos de ciertos juegos.

En el blog http://www.miniaturasjm.com/ comentan el tema del pincel seco y semiseco. Mmmmm veo que somos de la misma opinión ... o de la misma escuela .... mmmm y no nos conocemos personalmente. ;-D

Es un tutorial donde se explica incluso el tipo de pincel a utilizar para cada caso.

"
Tutorial - Tecnica del Pincel Seco y Pincel Semiseco


A lo largo de mi vida he visto pintar tanto a conocidos, como amigos, como compañeros, como adeptos y como extraños, trabajos de mil y un individuos/as . Y sinceramente la cantidad de pinceles secos bien realizados de esas personas, si tuviera que contarlos con los dedos de las dos manos quizas me sobre alguno.


Quiero decir, que del pincel seco todo Dios habla, revistas, medios, modelistas tanto principiantes como expertos, aficionados, leerevistas que luego se dedican a contar lo que han leido como propio, etc etc etc.
Señores, el PINCEL SECO es una de las TECNICAS MAS DIFICILES a llevar a cabo por un pintor de modelos, vehículos o terrenos. IMITAR PINCEL SECO LO HACE CUALQUIERA, pero ejecutar la tecnica correctamente nada de nada, se necesita practica y experiencia.
El motivo principal que causa esta dificultad no es otro que la FALTA DE PACIENCIA. Usar la tecnica de pincel seco es por poner un ejemplo como cuando se desentierran unos huesos de dinosaurio, las personas encargadas de limpiar el hueso de polvos y elementos extraños se tiran dando el callo horas con amor y paciencia.
CONSEJOS.
1. El tipo de pintura a utilizar da exactamente igual, ( acrilicos, esmaltes, oleos, etc ) la que quieras.

2. La pintura cuanto mas espesa a la hora de untar la punta del pincel mejor, puesto que menos tiempo te llevara estar limpiando esa punta en un trapo o servilleta hasta que veas que esta practicamente seca.

3.
El tipo de pincel a utilizar es el recto, aunque se puede hacer tambien con otras formas de punta, pero el mejor resultado lo da el recto, llamado tambien de punta recta. El motivo es sencillo cuanto mas ancha y regular ( igualada )sea la punta del pincel, mas terreno tenemos para dar, y en los que no son rectos pues de logica solo utilizamos una parte de la punta, la que mas sobresale.

4.
La tecnica es sencillisima de entender ( parece increible decir esto viendo despues la gran dificultad de realizarla correctamente).

TECNICA DEL PINCEL SECO.

1. Agitamos el bote, tarro, o recipiente donde tengamos la pintura muy bien para que se haga homogenea antes de verter unas gotas sobre el lugar que utilicemos como paleta. ( plato plastico, espejo de cristal, el que sea que utilicemos ).

2. Cogemos el pincel de punta recta que vamos a utilizar y untamos una cuarta parte de su cerda en la pintura, no mas puesto que seria innecesario, aparte de que gastariamos mas pintura tontamente y ó podriamos manchar en vez de conseguir el verdadero pincel seco.

3. Descargamos el pincel sobre una superficie porosa ( trapo, servilleta de papel, papel de cocina etc ) a base de dar pinceladas muy rapidas sobre el hasta que veamos que las ultimas pinceladas no dejan huella.

4. La forma correcta de pintar ahora sobre la maqueta, vehículo, edificio o terreno es hacer lo mismo que haciamos sobre la servilleta etc pero en este caso sobre los elementos mas sobresalientes de nuestra obra que queramos resaltar de forma rapida y energica y en este caso que la punta del pincel practicamente casi ni toque la superficie a pintar como si estuvieramos dando pinceladas al aire ( eso se consigue con la practica )

5. A base de dar cientos y cientos de pinceladas iremos observando que las zonas sobresalientes van tomando otro color mas claro el cual al ser resaltado nos da una sensacion tridimensional o mas 3D de nuestra obra.

6. Para saber que estamos utilizando tanto la cantidad de pintura como la tecnica correctamente, solo debemos observar que en la zona concreta sobresaliente donde pintemos hasta que no hemos dado 15 o 20 pasadas con el pincel de forma muy rapida y con movimiento de delante a atras no vamos a ver algo de ese resalte.


ERRORES.

1. Si vemos que nada mas dar las primeras 3 pinceladas se resalta la zona eso significa que no has descargado suficientemente el pincel sobre el trapo.

2. Si vemos que que cuando pintas dejas como manchones grandes separados de forma iregular ( como si fueran pecas ) eso significa que alguna zona de la punta de tu pincel aun tiene pintura sin descargar.

3. Si vemos que despues de dar entre 20 y 40 pinceladas de forma rapida y continua ya no dejamos huella sobre nuestra obra, eso significa que debemos volver a cargar de pintura la punta del pincel para volver a seguir con las aplicaciones sobre la obra.


TIPOS DE PINCEL ADECUADOS.

Este modelo es un Pincel Sintético de Punta Recta. Ideal para pintar terrenos y dar Pincel Seco ya sea a vehículos, edificios, complementos o a la viñeta completa.
Deberiamos tener como mínimo los pinceles con la siguiente numeración:
- Dos 6 para extensiones pequeñas o medianas y Pincel Seco
- Dos 10 para extensiones muy grandes y Pincel Seco.
         
 

Este modelo es un Pincel Sintético de Punta Redonda. Ideal para pintar complementos, zonas huecas de terrenos o fundidos .
Deberiamos tener como mínimo los pinceles con la siguiente numeración:
- Dos 6 para extensiones pequeñas o medianas.
- Dos 10 para extensiones muy grandes.


 

 

 


Este modelo es un Pincel Sintético de Punta Recta con mucha cerda. Ideal para pintar rocas y terrenos.
Deneriamos tener como mínimo los pinceles con la siguiente numeración:
- Dos 12 o 14 segun la marca para pincel seco en terrenos rocosos.

 

 

LA PACIENCIA.

Cuando al principio del articulo hablaba de la cantidad de gente tan reducida que sabe aplicar la tecnica de pincel seco no quiero decir que el resto sean tontos, anormales o que no sepan leer. Lo que quiero decir es que el factor comun del error es la PACIENCIA .
Me explico: No se trata de aplicar el pincel seco bien cuando comienzas a pintar las partes sobresalientes, sino que se trata de aplicar correctamente la tecnica durante todo el proceso, desde el principio hasta el final. Esto os lo digo por experiencia tanto mia como de otros compañeros.

Cuando llevas 10 minutos haciendo pincel seco estas hasta las mismisimas narices y eso hace que bajes la guardia
y no descargues la cantidad de pintura necesaria y metas el pincel mas de un cuarto en la pintura consiguiendo que ese pincel seco tan espectacular conseguido se vaya al garete comenzandose a ver manchones y arrastres de pinturas sobre nuestra obra al cabo de esos 10 minutos.
Si el comienzo y final de la tecnica dentro de una obra completa cada vez que la aplicamos lo numeramos del 1 al 10:
La mayoria de las personas que intentan la tecnica por primera vez comenten el error en este tramo:
1 - 2 - 3 - 4 - 5- -6 - 7- -8- -9- -10.
La mayoria de las personas que intentan la tecnica despues de varias veces o que ya tienen mucha experiencia cometen el error en este tramo:
1 - 2 - 3 - 4 - 5- -6 - 7- -8- -9- -10.

TECNICA DEL PINCEL SEMISECO.

La Tecnica del Pincel Semiseco es aquella que si hace bien casi todo el mundo y que se confunde con la del Pincel Seco, aplicandola con si de aquella fuere.
La Diferencia reside a la hora de descargar la pintura que hemos cogido con la punta del pincel. Estamos hablando del error numero 1 escrito mas arriba, aquel que decia:

1. Si vemos que nada mas dar las primeras 3 pinceladas se resalta la zona eso significa que no has descagado suficientemente el pincel sobre el trapo.
Bien, pues en el caso que queramos hacer un pincel seco esto seria un error pero si lo que queremos conseguir es un Pincel Semiseco, esta es la forma correcta de hacerlo.

Una de las grandes utilidades del pincel semiseco es a la hora de pintar grandes extensiones de terreno cuando se montan mesas, tableros y partidas de wargames o warhammer para evitar tirarte dos años dandole al pincel para jugar una partida. Ojo, hablo de una escenografia grande no tiene porque hacerse sobre una escenografia modular.

Dentro del mundo de los juegos ya sean wargames ( juegos de guerra historicos y de fantasia, con este nombre se engloban todos los tipos de juegos de guerra ) y warhammer ( juegos de guerra de una marca en concreto inventada en plan fantastico o de ciencia ficcion ) lo mas importante es el juego en si, el reglamento y la diversion. Todo lo que añadamos encima de la mesa de juego es complementario y nos sirve para darnos una ilusion del mundo creado para el juego en concreto que se juegue. Una colina con un color base y un pincel semiseco de otro mas claro aplicado encima ya nos da profundidad a la hora de ver el escenario donde se juega y el tiempo tardado en ejecutar el pintado de dicha colina es 10 veces inferior al invertido en pintarla en gran calidad.

Ahora bien, eso no quiere decir que todo lo que se haga para wargames sea del montón, eso seria incorrecto. Hay muchas personas, cada vez mas que pintan y decoran escenografias como si fueran para coleccion o modelismo de plastico y que valoran todo de forma individual y no en conjunto ( escenografia, figuras, reglas etc... todo ello de forma independiente).

Espero haber solventado las dudas que tuvierais.
Saludos"

Fuente:
Autor: J.M.Rico ( Mister JM )
España


Ver:

sábado, 13 de marzo de 2010

[Escenografía] 28mm - Posición Atrincherada - 3


3ª Fase: Pintado y finalizado.
Si en la 1ª fase se describía como se había creado la forma básica de la trinchera y en la 2ª la hemos vestido para que tenga forma, en esta 3ª toca darle color, que las fotos en blanco y negro ya no se llevan.
Como se ha visto en el artículo anterior, la maqueta ha quedado con unos colores demasiado “poco reales”.
Por ello lo que debemos hacer es empezar un darle un poco de realidad visual.
Para empezar cogeremos el color tierra sombra tostado (marrón chocolate según algunos fabricantes) y se pinta completamente toda la maqueta en pincel plano, menos el Bunker, que ya está muy oscurecido con la mezcla realizada anteriormente. Este color debe ser lo suficientemente fluido como para que se pueda meter en todas las ranuras y que no se vea el blanco del Pórex ni del Aguaplast, y a la vez quede todo con un tono homogéneo… e insulso. La magia irá apareciendo posteriormente pasada tras pasada de pincel mojado y pincel seco.
Aunque aparentemente quede todo de color marrón muy oscuro, no nos debe preocupar, ya que después cada cosa se le irá dando tonos diferentes (al suelo sienas tierras y ocres, a las maderas sombras y tierras, y a los sacos tierras y kakis).
Empezaremos con la parte más pesada de toda la escenografía: el suelo de tierra. Para ello primero tenía que definir si quería una trinchera embarrada o seca, ya que era el momento para añadir más tierra fina o masilla sobre las piedras, para aparentar el barro, y determinar los tonos que deberían aparecer, más oscuros y brillantes (mojado) o más claros y mates (seco). Al final opte por la segunda opción, todo seco, ya que el tipo de trinchera mojado implica que las figuritas que se pusieran, si no estaban pintadas como embarradas, no quedaría bien en el transcurso de la partida. Por ello, todo en tonos claros para representar un terreno seco.
Para ello los colores que utilice para todo el terreno han sido todas en acrílicas (aunque en oleo también funcionan perfectos):
- Tierra Sombra Tostada.
- Sombra Tostada.
- Tierra Siena Tostada.
- Amarillo de Venecia.
- Amarillo de Nápoles.
- Amarillo Titán Medio.
- Blanco hueso (blanco sucio también puede servir).

Una vez se realizaron un par de capas de Tierra Sombra Tostada como capa de imprimación y como primera capa, para cerciorarme que no quedaba nada sin pintar y todo con el tono oscuro típico del terreno de cualquier sitio (como dije en un artículo anterior, NUNCA SE DEBE USAR EL NEGRO, ya que es un color que no existe en la naturaleza), pasaremos a las capas de pincel húmedo o semi-seco con los diferentes colores. La segunda capa debe ser con Sombra Tostada a pincel húmedo muy empapado en pintura (no para un pincel plano, pero casi), que será dado con una paletina de pelo suave y aplicado sin frotar y con pasadas también suaves, como si de pincel seco se tratase, con lo que ya empieza a definirse el tono rojizo de base del terreno. Una vez terminada esta capa, veremos que el terreno se vuelve de color arcilloso rojizo, muy típico en la mayoría de los terrenos Españoles (lo mejor es usar algo como ejemplo, ¿no?). No debe preocuparnos que quede homogéneo, sino todo lo contrario, ya que si en alguna zona le hemos puesto más pintura o menos pintura que al lado, sólo debemos aplicar un poco de pintura entre las dos zonas, para que no existan marcas de separación agresivas, ya que en la realidad nos encontraremos terrenos con partes más rojizas o más amarillentas sin motivo aparente.
La tercera capa se realizará con Tierra Siena Tostada, también con pincel húmedo y la misma paletina que para la segunda capa, pero con menos pintura en el pincel. Este tono más claro define ya totalmente el terreno como arcilloso, por su acabado rojizo. A partir de este punto es donde tendríamos que ir a sombras y sienas más marronosos, en el caso de haber optado por un terreno húmedo y enfangado. Como la opción era que fuese seco, he empezado con los ocres.
La cuarta capa se realizó con Amarillo de Venecia (es realmente un ocre), pero con mucha menos cantidad que en la capa anterior, también a pincel húmedo y con la misma paletina que se ha estado utilizando. A partir de este momento empieza a tomar un aspecto de terreno real. La cuarta capa, todavía con pincel húmedo, pero con algo menos de pintura en la paletina que en la cuarta capa, utilizo el Amarillo de Nápoles.
Teóricamente tendría que dar una última capa que era con el Amarillo Titán en Pincel Seco, pero el resultado final me apetecía demasiado amarillento y seco, por lo que opte por una segunda última capa en pincel también seco con Blanco Hueso, terminando por dar no sólo la sensación de terrenos seco, sino incluso polvoriento. Realmente no tenía ganas de utilizar pasteles ni pigmentos.
El resultado antes de darle el blanco hueso es el que se ve en la siguiente foto.
 Y una vez dado el blanco hueso, el resultado es el siguiente.
Una vez acabado el terreno pintado, sólo queda pintar el interior de la trinchera. No hace falta que explique cómo pinté las plancha metálicas, ya que eso es típico: color Gun Metal, con tonos rojizos a imitación de oxido (muy tenue en mi caso).
Respecto a las maderas, tanto los tablones del suelo como los troncos de la pared exterior se han pintado con los mismos colores entre ellos, aunque incidiendo más en los tablones del suelo que en los de la pared, para que estos últimos pareciesen más oscuros y hubiese una diferencia sutil. Estos colores han sido:
- Tierra Sombra Tostada.
- Tierra Siena Natural.
- Sombra Natural.
- Ocre Amarillo.
Después de haber pintado el terreno, El interior de la trinchera queda totalmente de color Tierra Sombra Tostada en primera capa, muy oscuro, por lo que empezaré a aclararlo mediante pincel húmedo, pero con tonos madera.
La segunda capa será con Tierra Siena Natural, en pincel húmedo, ofrece al conjunto un tono marrón más claro. La tercera capa se realizará también con pincel húmedo, casi seco, y con la misma paletina que hasta ahora hemos estado utilizando para todo el pintado de la escenografía. Por último se le da con un pincel redondo de punta plana de cerdas duras, una capa de pincel totalmente seco con Ocre Amarillo. Esta capa, aunque las cerdas son duras, se aplicará tablón por tablón de forma suave y sin apretar, para que el ocre ilumine solamente las crestas de los dibujos de la madera, así como los bordes irregulares de cada tablón, para que se pueda ver que son independientes.
Ahora le toca el turno al Bunker. Después del gris muy oscuro, casi negro de la pintura texturizada, le toca el turno a los grises, ya que debemos darle un tono a hormigón a todo el conjunto. Los colores utilizados son:
- Gris muy oscuro con pintura texturizada.
- Gris Sombra nº 48 Game Color de Vallejo.
- Gris Frio nº 50 Game Color de Vallejo.
- Gris Lobo nº 47 Game Color de Vallejo.
La segunda capa es en pincel húmedo, con la misma paletina ancha utilizada para el terreno, con el Gris Sombra. Esta capa se le debe dar bastante generosa, ya que debemos matar el gris muy oscuro y empezar a darle el típico tono del hormigón.
La tercera capa con el gris Frio ya es una capa de pincel seco, a realizar con la misma paletina anterior, pando el toque más claro y dejándolo ya listo para poder jugar.
Pero con el Gris Frio, no está en consonancia con el resto de la escenografía, por lo que decido colocar un tono más claro, para constatar el conjunto de sequedad del terreno con el que se ha reforzado todo el terreno. La capa de Gris Lobo debe ser con pincel muy muy seco, con el pincel redondo de punta plana, y dando suavemente de arriba abajo, intentando dejar solo pintura en la parte superior de la textura, no en toda ella.
Bien, ya solo me quedan 2 pasos para terminar la escenografía.
Respecto a la pintura, sólo nos queda por pintar los sacos terreros. Recordar que todos los sacos también están pintados en color Tierra Sombra Natural, por lo que tenemos el tono marrón oscuro de la base y sólo queda aclarar.
Para ello utilizaremos 2 colores más:
- Kaki. El Drill Kaki también puede ir muy bien, o el color lona militar, ya ni te cuento.
- Amarillo Nápoles.
Como la 1ª capa es el color marrón chocolate de la imprimación general de la escenografía, y se le aplicará una 2ª capa en pincel plano con el Kaki. No es necesario hacerle llegar el kaki a todos los recovecos, sino todo lo contrario, como hemos hecho llegar el marrón chocolate en todos los recovecos, estos deben quedar de este color para dar más sensación de profundidad.
La 3ª capa de realizará en pincel seco con el Amarillo Nápoles y con la paletina que hasta este momento hemos estado utilizando, aplicando de forma suave y uniforme a los sacos, para sacarle las luces correspondientes.
El último paso que le queda para terminar esta escenografía es la de colocar el toque obligatorio de color, ya que si no todo queda extremadamente monótono: La naturaleza viva allí donde hay muerte.
Hace años observe varias fotografías en color de 1915. Era una fotografía publicitaria británica que se hicieron en el frente de Le Marne, en una zona que era muy castigada por la artillería alemana, en la que se podía ver a los británicos sentados dentro de las trincheras sonriendo a la cámara. Lo curioso de la foto era que dentro de esa trinchera, y en las paredes de la misma, se podía ver un par de amapolas rojas y hierva en los bordes superiores de la trinchera. Era evidente que el fotógrafo hizo la foto justamente por el toque de color rojo de las amapolas.
Pero lo de las hierbas me choco y empecé a mirar fotos de trincheras de la 1GM y 2GM , y en muchas de ellas se puede observar como alrededor de las trincheras existe vegetación de diferente tipo. No son árboles, evidentemente, pero si hierba y otras plantas gramíneas. Por eso siempre se dice que donde hay muerte y destrucción, siempre aparece la vida.
Y por eso en todas mis maquetas SIEMPRE le pongo el toque de color con hierbas. En este caso como estoy representando un terreno seco, que bien podría ser en pleno verano, he optado por poner hierba electroestática amarilla de la marca Force Nine (la marca Ziterdes tambien lo tiene). También he colocado en un par de puntos, hierva sintética alta a modo de gramíneas (de la marca Ziterdes), sin olvidarme del indispensable musgo noruego de color seco (rojizo en este caso).

Bien, y este es toda la trinchera… Bueno esto y las fotos siguientes. Por cierto las últimas puse catachanes para que se viera la proporción real de la maqueta.













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Salva Rosselló

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